BREAKFASTCLUB is een treffen met een artistiek voorstel en met elkaar op een ongewoon tijdstip. In die buitengewone energie worden andere manieren van delen, kijken en beleven mogelijk. Het concept van Gouvernement combineert presentatiemomenten van kunstenaars met een gemodereerd publiek gesprek over de thematieken die de getoonde werken oproepen.
In het kader van Africa is/in the Future, een jaarlijks festival dat La Bellone op verschillende locaties in Brussel organiseert om initiatieven en artistieke voorstellen van zwarte en Afro-kunstenaars uit het continent en de diaspora onder de aandacht te brengen, stelden we een programma samen over dubbel bewustzijn.
“Dubbel bewustzijn” – een term geïntroduceerd door W.E.B. Du Bois om het interne conflict te beschrijven dat gemarginaliseerde groepen ervaren in een maatschappij die dominante verhalen oplegt. Met andere woorden: de noodzaak om iemands identiteit te verzoenen met maatschappelijke verwachtingen en tegelijkertijd te streven naar het behoud van een authentiek zelfgevoel.
Dit gesprek gaat over de uitdagingen waar zwarte en afrodiasporische kunstenaars mee te maken hebben. Ze navigeren door de dubbele realiteit van gemarginaliseerd worden binnen bredere maatschappelijke structuren en worden vaak nog verder gemarginaliseerd binnen hun eigen artistieke gemeenschappen.
We onderzoeken hoe deze kunstenaars deze “marge binnen een marge” ervaren en navigeren. We bespreken de gevolgen van de beperking tot specifieke onderwerpen, de druk om hele gemeenschappen te vertegenwoordigen en de impact van deze beperkingen op hun werk, identiteit en artistieke ontwikkeling.
Na een audio-poëtische interventie van Nesindano Namises, wiens werk diep geworteld is in deze vragen, zullen we gezamenlijk ruimte maken voor een fragment van de echoënde performance Movements of Soul van YAV.
Dit alles zal leiden tot een gesprek, gemodereerd door Eric Cyuzuzo en bijgestaan door dansers en choreografen Soa Ratsifandrihana en Oulouy.
—-
BREAKFASTCLUB IS
Lauren Borremans, Vincent Focquet, Marie Umuhoza en Nele Keukelier
MET
YAV, Soa Ratsifandrihana, Oulouy, Nesindano Namises and Eric Cyuzuzo
EEN PROJECT VAN
Gouvernement
MET STEUN VAN
KAAP, VIERNULVIER, STUK, Campo, De Studio, Het Theaterfestival, Rekto:Verso, Universiteit Gent en De Vlaamse Gemeenschap
Nesindano Namise
Nesindano Namise aka xamques performance poet and voice artist who delves into language, memory, and repatriation through spoken word and aural interpretations. With a background in community radio, she co-organized, with notable figures like late Oshosheni Hivelua, poetry performance movement, Spoken Word Namibia, using multilingual poetry to explore personal and collective stories. Her work spans solo performances, site-specifc projects like the Khoest, and cross-cultural collaborations such as Bose Frauen and The House Of Falling Bones/DHdhK. Their interest are in performative archiving and German colonial history and include projects with Flausen+, Africa Moment, and Akademie Schloss Solitude. Based in |Ai||gâms, Namibia. Also a member in Company Aïda Colmenero Dïaz.
Oulouy
Oulouy is one of the most notorious figures in the international scene of street dances. Born in Ivory Coast and based in Barcelona during the last decades, Oulouy combines his skills as a dancer, choreographer and artistic director with his educational activity, giving master classes around the world. His novel solo piece ‘Black’ (2020) – a reflection on violence and the emancipation of black bodies in contemporary societies, and ‘Afrikan Party’ (2022) – a futuristic ode to Africa accompanied by his international crew the Supa Rich Kids – have taken him to work in the world’s most prestigious venues, such as the Perelman Performing Arts Center in New York, Bluma Appel in Toronto, Fabrik Potsdam in Germany, Dansens Hus in Norway, Suzanne Dellal Center, Mercat de les Flors , Teatre Principal de Palma, Journées Theatrales de Carthage, among others. He is the founder and curator of the OYOFE International Festival dedicated to street dances. Oulouy undertakes a choreographic exercise where street dances of African and diasporic roots are at the center as a motor of contemporary stage creation, generating an open window of infinite possibilities for the next generations. In 2024, Oulouy was awarded the award for best choreography of the year at the Catalan Performing Arts Critics Awards for ‘Afrikan Party’, a choral work which, in addition, has been included in the choreographic archive from the New York Public Library.