Gouvernement is an interdependent artistic work center and cultural platform in central Ghent; a project that targets a variety of people and disciplines (visual arts, music, performance…). The emphasis lies on cross-fertilization, “trial & error” and the unexpected. Gouvernement holds concerts, exhibitions, a residency-program (INTERNEN) and other less-categorizable incidents.
The space (160 m2) is also available for private events, rehearsals, workshops, presentations.
Visual artist/photographer Thomas Nolf will investigate how his documentary-style investigations into socio-economic controversies can lead to new collaborations and presentation forms.
more tba soon
more tba soon
3-day residency and concluding concert in collaboration with Vooruit.
more tba soon
23.10 > 19.11
Visual artist/photographer Thomas Nolf will investigate how his documentary-style investigations into socio-economic controversies can lead to new collaborations and presentation forms.
more tba soon
Met Wanneer is dan? presenteert Filip Anthonissen een verzameling van verschillende fragmenten, waarin steeds een zekere melancholie doorschemert. Hij creëert intrigerende ruimtes die op zoek gaan naar een confrontatie tussen het reële en het virtuele. De beelden lijken artificieel, leeg en verlaten. Toch is er steeds een gevoel van een afwezige aanwezigheid. Zo dragen ze zowel twijfel als verlangen in zich.
Wanneer is dan? laat de toeschouwer (ver)wachten, het voert ze mee en laat ze verdwalen.
Filip Anthonissen spendeert het merendeel van zijn tijd achter de computer, waar hij virtuele ruimtes creëert. Dit zelfopgelegde isolement wordt weerspiegeld in zijn werk. De beelden voelen vaak verlaten aan, er heerst een gevoel van gevangenschap en verlangen naar contact. Er zit een traagheid in zijn werk waarmee hij de toeschouwer tracht vast te houden, om zo een verwachting op te bouwen die al dan niet wordt ingelost. Omdat tijd en ruimte een belangrijke rol spelen, toont hij zijn werk liefst als installatie, waarbij de digitale beelden in dialoog gaan met de reële wereld. Filip behaalde dit jaar zijn Master in Animatiefilm aan het KASK in Gent.
http://
Op de openingsavond gaan de hunkerende beelden van Filip Anthonissen niet alleen de confrontatie aan met de ruimte en de werkelijkheid maar zoeken ze ook aansluiting met de warme maar bevreemdende klankenwereld van Miaux. Dat de laatste plaat van deze Antwerpse synth-mystica de titel "Hideaway" (toevluchtsoord) kreeg, stemt ons alvast hoopvol.
Do 05.10: 18:00 > 00:00 (opening + concert Miaux at 21:00)
Vr 06.10: 16:00 > 20:00
Za 07.10: 11:00 > 18:00
Zo 08.10: 11:00 > 18:00
Met "Wanneer is dan?" presenteert Filip Anthonissen een verzameling van verschillende fragmenten, waarin steeds een zekere melancholie doorschemert. Hij creëert intrigerende ruimtes die op zoek gaan naar een confrontatie tussen het reële en het virtuele. De beelden lijken artificieel, leeg en verlaten. Toch is er steeds een gevoel van een afwezige aanwezigheid. Zo dragen ze zowel twijfel als verlangen in zich.
Wanneer is dan? laat de toeschouwer (ver)wachten, het voert ze mee en laat ze verdwalen.
Filip Anthonissen spendeert het merendeel van zijn tijd achter de computer, waar hij virtuele ruimtes creëert. Dit zelfopgelegde isolement wordt weerspiegeld in zijn werk. De beelden voelen vaak verlaten aan, er heerst een gevoel van gevangenschap en verlangen naar contact. Er zit een traagheid in zijn werk waarmee hij de toeschouwer tracht vast te houden, om zo een verwachting op te bouwen die al dan niet wordt ingelost. Omdat tijd en ruimte een belangrijke rol spelen, toont hij zijn werk liefst als installatie, waarbij de digitale beelden in dialoog gaan met de reële wereld. Filip behaalde dit jaar zijn Master in Animatiefilm aan het KASK in Gent.
http://
Op de openingsavond gaan de hunkerende beelden van Filip Anthonissen niet alleen de confrontatie aan met de ruimte en de werkelijkheid maar zoeken ze ook aansluiting met de warme maar bevreemdende klankenwereld van Miaux. Dat de laatste plaat van deze Antwerpse synth-mystica de titel "Hideaway" (toevluchtsoord) kreeg, stemt ons alvast hoopvol.
Do 05.10: 18:00 > 00:00 (opening + concert Miaux at 21:00)
Vr 06.10: 16:00 > 20:00
Za 07.10: 11:00 > 18:00
Zo 08.10: 11:00 > 18:00
Based on a vast collection of packaging material and the writings of a.o. Roland Barthes, Lies Caeyers (Leuven, 1982) takes off her residency with an investigation into plastic, as a substance, as a cultural concept. Plastic can be considered as a highlight in the history of human dominance over nature. It’s an invention that emanates from an almost divine urge for transformation and imitation. However, this sublime product soon degenerates into the prosaic realm of household consumption. It has ultimately become a synonym for ‘fake’, ‘kitsch’, ‘rubbish’ and symbolises throw-away society and pollution.
This supernatural produce of a superhuman aspiration clearly is a paradox. It raises question about ‘the sublime’, ‘perfectibility’, ‘emptiness’ and calls for experimentation.
“How could plastic be disconnected from its common usable features? Can it recapture its magical status? Could it function as a mere generator of atmosphere, free from connotation? Would it be possible to even imitate plastic?
Caeyers finds some answers in Eastern philosophy and Japanese architecture, where ‘emptiness’ is perceived as a positive feature, a blank canvas for one’s fantasy. It inspires her in the objective to build a testing room which, by means of the sophisticated use of minimal materials, lighting and layout, provokes a paradoxical ambience.
Is it possible to make silence quieter? To make a certain chill even colder? How can a person entering her ‘lab’ be subject to conflicting emotions? How can the room evoke certain questions to the visitor? About his position in the ‘research’? About his place in a social hierarchy? How can it turn one person into a state of peacefulness or indifference and drive another towards restlessness or vigilance?__________________________________________________________________________
Fri 08.09.2017 18:00 >
Sat 09.09.2017 10:00 > 18:00
Sun 10.09.2017 10:00 > 18:00
about Lies Caeyers:
Having attained a Master's degree from Sint Lucas Antwerp, Lies Caeyers (°1982) had the chance to build on her experience with an additional Master's year at Konstfack University of Art, Crafts and Design in Stockholm, Sweden. In 2015 she shared her oeuvre in the first fully-fledged exhibition of her work, Kabinet. During the summer of 2016 Lies Caeyers took part in Art festival Watou 2016, a group exhibition about identity, diversity and empathy.
Full GV7C + Online Documentation
www.gouvernement.gent
–> 2. Internen –> 2.7. Lies Caeyers
addtional info: www.liescaeyers.com
*INTERNEN is Gouvernement's residency program focused on research, experiment and leaving comfort zones. Participants will be granted 4 weeks of investigation in an embryonic process. Be it very first steps or off-track maneuvers, the accent lies on development rather than on result. It’s about trying, failing and trying again. There are no restrictions on disciplines or themes.
Based on a vast collection of packaging material and the writings of a.o. Roland Barthes, Lies Caeyers (1982, Leuven) takes off her residency with an investigation into plastic, as a substance, as a cultural concept. Plastic can be considered as a highlight in the history of human dominance over nature. It’s an invention that emanates from an almost divine urge for transformation and imitation. However, this sublime product soon degenerates into the prosaic realm of household consumption. It has ultimately become a synonym for ‘fake’, ‘kitsch’, ‘rubbish’ and symbolises throw-away society and pollution.
This supernatural produce of a superhuman aspiration clearly is a paradox. It raises question about ‘the sublime’, ‘perfectibility’, ‘emptiness’ and calls for experimentation.
“How could plastic be disconnected from its common usable features? Can it recapture its magical status? Could it function as a mere generator of atmosphere, free from connotation? Would it be possible to even imitate plastic?
Caeyers examines how she can construct a testing room which, by means of the sophisticated use of minimal materials, lighting and layout, holds a paradoxical ambience. She’s looking for ways to subject a visitor to certain contradictory emotions.
Is it possible to make silence quieter? To make a certain chill even colder? How can a certain atmosphere give rise to peacefulness or indifference on the one hand and restlessness or vigilance on the other?
__________________________________________________________________________
Fri 08.09.2017 18:00 >
Sat 09.09.2017 10:00 > 18:00
Sun 10.09.2017 10:00 > 18:00
about Lies Caeyers:
Having attained a Master's degree from Sint Lucas Antwerp, Lies Caeyers (°1982) had the chance to build on her experience with an additional Master's year at Konstfack University of Art, Crafts and Design in Stockholm, Sweden. In 2015 she shared her oeuvre in the first fully-fledged exhibition of her work, Kabinet. During the summer of 2016 Lies Caeyers took part in Art festival Watou 2016, a group exhibition about identity, diversity and empathy.
Full GV7C + Online Documentation
www.gouvernement.gent
–> 2. Internen –> 2.7. Lies Caeyers
addtional info: www.liescaeyers.com
Op basis van een verzameling verpakkingen en de inzichten van o.m. Roland Barthes, zet Lies Caeyers (°1982, Leuven) haar residentie in met een onderzoek naar plastic als materiaal en als cultureel begrip. Plastic, een hoogtepunt in de evolutie van menselijke macht over natuur, is bij uitstek een product van een quasi goddelijke drang tot transformatie en imitatie. Het verloor echter snel zijn subliem elan en gleed af naar de banale wereld van het gebruiksvoorwerp. Uiteindelijk werd plastic een synoniem voor ‘fake’, ‘kitsch’ ‘rommel’ en symboliseert het vooral nog de wegwerpmaatschappij en vervuiling.
Dit ‘bovennatuurlijke materiaal’ dat ontstond uit een ‘bovenmenselijke streven’ is dus duidelijk paradoxaal. Het werpt vragen op over ‘het sublieme’, ‘de maakbaarheid’, ‘de leegte’ en nodigt uit tot experiment.
“Hoe zou plastic losgekoppeld kunnen worden van zijn gebruiksnut? Kan het terug een magische status krijgen? Zou het louter kunnen dienen om een stemming te bepalen, zonder connotatie? Kan plastic zelf ook nagemaakt worden?
Caeyers gaat na hoe ze, aan de hand van een zuinig uitgekiende materiaalkeuze, belichting en ruimteindeling, een testlabo kan creëren die een paradoxale sfeer oproept. Ze zoekt manieren om tegenstrijdige gevoelens op te wekken en bekijkt in welke mate de betreder hier onderhevig aan kan worden.
Is het mogelijk om stilte nog stiller te krijgen? En kilte nog kouder? Hoe kan een een bepaalde sfeer rust en onverschilligheid opwekken, dan wel nervositeit en alertheid?
Vr 08.09.2017 18:00 >
Za 09.09.2017 10:00 > 18:00
Zo 10.09.2017 10:00 > 18:00
Over Lies Caeyers:
Na een Masteropleiding aan Sint Lucas Antwerpen kreeg Lies Caeyers (°1982, woont en werkt in Gent) de kans haar ervaring uit te breiden met een extra Masterjaar aan de Konstfack University of Art, Crafts and Design in Stockholm, Zweden. In 2015 exposeerde ze werk in de tentoonstelling Kabinet, de eerste volwaardige tentoonstelling van haar oeuvre. In de zomer van 2016 nam Lies Caeyers deel aan Kunstenfestival Watou 2016, een groepstentoonstelling over identiteit, diversiteit en empathie.
GV7C + Online Documentatie
www.gouvernement.gent
–> 2. Internen –> 2.7. Lies Caeyers
addtional info: www.liescaeyers.com
*INTERNEN is Gouvernement's residency program focused on research, experiment and leaving comfort zones. Participants will be granted 4 weeks of investigation in an embryonic process. Be it very first steps or off-track maneuvers, the accent lies on development rather than on result. It’s about trying, failing and trying again. There are no restrictions on disciplines or themes.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
MEER INFO & TICKETS
pop, elektronica // wo 18.10
Gouvernement // €7 / 5 (vvk)
http://bit.ly/2uVrThr
ism Film Fest Gent & Gouvernement
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
BRAND NEW PROJECT BY BERLIN UNDERGROUND QUEEN
Mary Ocher speelde in mei al een keertje in Gouvernement. Omdat iedereen die er toen bij was op slag overstag ging voor deze hoogst eigenzinnige avant-pop godin, halen we haar gewoon terug naar Gent. Deze keer speelt ze spiksplinternieuw werk én wordt ze - naast Roman Hiele - muziekresident van Vooruit. In Gouvernement sleutelt de Berlijnse aan een nieuw audiovisueel project. Tijdens Vooruit & Film Fest Gent gaat Ocher aan de slag met beeldmateriaal waar ze ter plekke een live score bij verzint. Wie een beetje bekend is met haar bizarre, hilarisch absurde videoclips, weet dat dit een one of a kind ervaring wordt.
Ocher schippert tussen rauwe folk, Velvet Undergroundeske garagerock, plastic synthpop met verknipte Afrikaanse ritmes en etherische ambient. Met haar meest recente LP 'The West Against The People’ heeft ze een van de strafste platen van 2017 uit. Daarop vormen thema’s als geopolitiek, immigratie en vervreemding de rode draad. In die politiek geladen splinterbommen staat Ochers unieke stem centraal: denk aan Grace Slick en Kate Bush.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
MEER INFO & TICKETS
concert, elektronica // zo 15.10
Gouvernement // €7 / 5 (vvk)
http://bit.ly/2vgFcIx
ism Film Fest Gent & Gouvernement
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
Hoewel er elk jaar onnoembaar veel films worden gemaakt, blijven veel filmscenario’s op de plank liggen. Auteur Christian Janicot verzamelde 25 jaar geleden zo’n honderd van die onbekende verhalen in zijn boek 'Cinéma Invisible'. De schrijvers van niet-verfilmde verhalen zijn soms niet van de minste: Frans Masereel, Kazimir Malevitsj en Francis Picabia om er maar een paar te noemen. Muzikanten Frederik Leroux en Heleen Van Haegenborgh baseerden zich op Janicots boek voor een schijnbaar onmogelijke opdracht: een live soundtrack maken voor een film die niet bestaat.
Voor ‘First Reading, notes’ componeerden Leroux en Van Haegenborgh een elektro-akoestisch stuk voor piano, elektrische gitaar, harmonium en tape. Het duo onderzoekt hoe geluid tijd en ruimte beïnvloedt en wat het verband is met wat we zien. 'Dynamik Der Grossstadt', een filmmanuscript van kunstenaar László Moholy-Nagy, en ‘Notes’ van Marcel Duchamp vormen de leidraad. Zo vormt de muziek de andere kant van zijn geschreven en visuele tegenpool. ‘First Reading, notes’: een abstracte audiofilm met flarden found footage, field recordings en avontuurlijke improvisaties.
Heleen Van Haegenborgh werkte eerder samen met fotografe Katrien Vermeire, danseres Femke Gyselinck en filmmaker Guillaume Vandenberghe. Ze vormde een duo met muzikant Thomas Smetryns en speelt bij improgroep Tape Tum. Frederik Leroux tovert ongehoorde, soms bevreemdende, maar steeds fascinerende klankcreaties uit gitaar en banjo.
Tijdens HOOGTIJ/laagtij drijft Nienke Baeckelandt haar performance ‘SNIP IT’ naar metafysische hoogtes. Tien dagen lang sluit ze zich op in een atelier, gewapend met papier, schaar en een koptelefoon die het ritme van haar actie dirigeert.
Met het in-situ werk van Rutger de Vries krijgt HOOGTIJ/laagtij de plechtstatige uitstraling van een galafeest. Hij construeerde een majestueze verfluster die elke dag om 21h stipt in de inkomhal ontsteekt. Elke dag een nieuw spoor. 
NL – HOOGTIJ/laagtij is een feest met als thema ‘Het Feesten’ op zich; een flagrante verering van de ‘Homo Festivus’; een metafoor voor de gedaante -en stemmingswisselingen van een stad op de rand van de waanzin. Het is een uitnodiging tot totale overgave én ontnuchterende reflectie.
Een 20-tal Masters of Ceremony dompelen het publiek 10 dagen lang onder in hun kijk op feest, transcendentie en rituelen. Ze garanderen dagelijks ontstekingen die zowel muzikaal, ‘performatief’ als beeldend zijn; mogelijk schatplichtig aan een rijke geschiedenis, evengoed primaire uitingen van euforie of verval.
De interventies laten blijvende fysieke sporen achter, in en rond de locatie. Geleidelijk aan vloeien deze in elkaar over tot één ‘Gesamtkunstwerk’. Ze vormen tegelijkertijd een beeldende leidraad voor een reconstructieve tentoonstelling die in de naweeën van het festival plaatsvindt (van 27/7 tot 30/7) .
Het forensisch onderzoek wordt afgerond in het najaar met een publicatie door Jelle Martens en Raimundas Malašauskas.
*HOOGTIJ/laagtij is een festival gecureerd en georganiseerd door Gouvernement en kwam mede tot stand dankzij de steun van VOORUIT, Stad Gent en De Vlaamse Gemeenschap.
EN – During the yearly citywide craze, Gouvernement pays tribute to the “Homo Festivus” and “celebrating” as such. HOOGTIJ/laagtij is a festival within a festival, a scaled-down metaphor for a city on the verge of insanity. An invitation to both, total surrender and sobering reflection.
Around twenty artists have been invited as the Masters of Ceremony of this 10 day-festival. They are commissioned with the task of immersing the audience into their idea of jubilation, transcendence and related rituals.
Their daily actions ignite from a visual, theatrical or musical spark and draw on well-founded ceremonial heritage. Just as well, interventions are flagrant, nonsensical bursts of euphoria & decadence.
All actions leave specific, physical traces all over the Gouvernement-site. These will eventually lead to the formation of a ‘Gesammtkunstwerk’ and become a visual guideline for a reconstructive exhibition in the aftermath of the festival (27-30 July).
Forensic investigations reach a final stage with the release of publication by Jelle Martens and Raimundas Malašauskas (autumn 2017).
*with the support of Vooruit,Stad Gent & Vlaamse Gemeenschap
“The necessity for reversal is so important that it had, at one time, its consecration: there is no constitution of society which does not have, on the other hand, the challenging of its foundations; rituals show it: the saturnalias or festivals of madmen reversed the roles.”
Georges Bataille, Inner Experience (1943)
14/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
De Zwarte Zuster Fanfare (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Pieter Ampe (23:00)
15/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Matthieu HA 'Bomenklok' (22:00)
van Twolips (23:00)
16/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Charlotte Adigéry & Nicole Twister (23:00)
17/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Bert Jacobs (22:00)
Gamelan Voices (23:00)
18/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Sachli Gholamalizad & Sebastiaan Van den Branden (23:00)
19/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Kim Snauwaert & Anyuta Wiazemsky (23:00)
20/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Borokov Borokov video opnames (18:00 ->22:00)
Borokov Borokov concert (23:00)
21/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Lotte Vanhamel (23:00)
22/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Micha Volders & Jaak De Digitale (23:00)
23/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Joris Van De Moortel (23:00)
Tijdens HOOGTIJ/laagtij drijft Nienke Baeckelandt haar performance ‘SNIP IT’ naar metafysische hoogtes. Tien dagen lang sluit ze zich op in een atelier, gewapend met papier, schaar en een koptelefoon die het ritme van haar actie dirigeert.
Met het in-situ werk van Rutger de Vries krijgt HOOGTIJ/laagtij de plechtstatige uitstraling van een galafeest. Hij construeerde een majestueze verfluster die elke dag om 21h stipt in de inkomhal ontsteekt. Elke dag een nieuw spoor.
NL – HOOGTIJ/laagtij is een feest met als thema ‘Het Feesten’ op zich; een flagrante verering van de ‘Homo Festivus’; een metafoor voor de gedaante -en stemmingswisselingen van een stad op de rand van de waanzin. Het is een uitnodiging tot totale overgave én ontnuchterende reflectie.
Een 20-tal Masters of Ceremony dompelen het publiek 10 dagen lang onder in hun kijk op feest, transcendentie en rituelen. Ze garanderen dagelijks ontstekingen die zowel muzikaal, ‘performatief’ als beeldend zijn; mogelijk schatplichtig aan een rijke geschiedenis, evengoed primaire uitingen van euforie of verval.
De interventies laten blijvende fysieke sporen achter, in en rond de locatie. Geleidelijk aan vloeien deze in elkaar over tot één ‘Gesamtkunstwerk’. Ze vormen tegelijkertijd een beeldende leidraad voor een reconstructieve tentoonstelling die in de naweeën van het festival plaatsvindt (van 27/7 tot 30/7) .
Het forensisch onderzoek wordt afgerond in het najaar met een publicatie door Jelle Martens en Raimundas Malašauskas.
*HOOGTIJ/laagtij is een festival gecureerd en georganiseerd door Gouvernement en kwam mede tot stand dankzij de steun van VOORUIT, Stad Gent en De Vlaamse Gemeenschap.
EN – During the yearly citywide craze, Gouvernement pays tribute to the “Homo Festivus” and “celebrating” as such. HOOGTIJ/laagtij is a festival within a festival, a scaled-down metaphor for a city on the verge of insanity. An invitation to both, total surrender and sobering reflection.
Around twenty artists have been invited as the Masters of Ceremony of this 10 day-festival. They are commissioned with the task of immersing the audience into their idea of jubilation, transcendence and related rituals.
Their daily actions ignite from a visual, theatrical or musical spark and draw on well-founded ceremonial heritage. Just as well, interventions are flagrant, nonsensical bursts of euphoria & decadence.
All actions leave specific, physical traces all over the Gouvernement-site. These will eventually lead to the formation of a ‘Gesammtkunstwerk’ and become a visual guideline for a reconstructive exhibition in the aftermath of the festival (27-30 July).
Forensic investigations reach a final stage with the release of publication by Jelle Martens and Raimundas Malašauskas (autumn 2017).
*with the support of Vooruit,Stad Gent & Vlaamse Gemeenschap
“The necessity for reversal is so important that it had, at one time, its consecration: there is no constitution of society which does not have, on the other hand, the challenging of its foundations; rituals show it: the saturnalias or festivals of madmen reversed the roles.”
Georges Bataille, Inner Experience (1943)
14/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
De Zwarte Zuster Fanfare (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Pieter Ampe (23:00)
15/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Matthieu HA 'Bomenklok' (22:00)
van Twolips (23:00)
16/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Charlotte Adigéry & Nicole Twister (23:00)
17/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Bert Jacobs (22:00)
Gamelan Voices (23:00)
18/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Sachli Gholamalizad & Sebastiaan Van den Branden (23:00)
19/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Kim Snauwaert & Anyuta Wiazemsky (23:00)
20/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Borokov Borokov video opnames (18:00 ->22:00)
Borokov Borokov concert (23:00)
21/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Lotte Vanhamel (23:00)
22/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Micha Volders & Jaak De Digitale (23:00)
23/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Joris Van De Moortel (23:00)
Als een sinistere Hogepriesteris voert Lotte Van Hamel tijdens HOOGTIJ/laagtij een rituele muzikale performance op. Van achter een altaar brengt ze repetitieve mantras en duistere chants met haar stem en loopeffecten.
Tijdens HOOGTIJ/laagtij drijft Nienke Baeckelandt haar performance ‘SNIP IT’ naar metafysische hoogtes. Tien dagen lang sluit ze zich op in een atelier, gewapend met papier, schaar en een koptelefoon die het ritme van haar actie dirigeert.
Met het in-situ werk van Rutger de Vries krijgt HOOGTIJ/laagtij de plechtstatige uitstraling van een galafeest. Hij construeerde een majestueze verfluster die elke dag om 21h stipt in de inkomhal ontsteekt. Elke dag een nieuw spoor.
NL – HOOGTIJ/laagtij is een feest met als thema ‘Het Feesten’ op zich; een flagrante verering van de ‘Homo Festivus’; een metafoor voor de gedaante -en stemmingswisselingen van een stad op de rand van de waanzin. Het is een uitnodiging tot totale overgave én ontnuchterende reflectie.
Een 20-tal Masters of Ceremony dompelen het publiek 10 dagen lang onder in hun kijk op feest, transcendentie en rituelen. Ze garanderen dagelijks ontstekingen die zowel muzikaal, ‘performatief’ als beeldend zijn; mogelijk schatplichtig aan een rijke geschiedenis, evengoed primaire uitingen van euforie of verval.
De interventies laten blijvende fysieke sporen achter, in en rond de locatie. Geleidelijk aan vloeien deze in elkaar over tot één ‘Gesamtkunstwerk’. Ze vormen tegelijkertijd een beeldende leidraad voor een reconstructieve tentoonstelling die in de naweeën van het festival plaatsvindt (van 27/7 tot 30/7) .
Het forensisch onderzoek wordt afgerond in het najaar met een publicatie door Jelle Martens en Raimundas Malašauskas.
*HOOGTIJ/laagtij is een festival gecureerd en georganiseerd door Gouvernement en kwam mede tot stand dankzij de steun van VOORUIT, Stad Gent en De Vlaamse Gemeenschap.
EN – During the yearly citywide craze, Gouvernement pays tribute to the “Homo Festivus” and “celebrating” as such. HOOGTIJ/laagtij is a festival within a festival, a scaled-down metaphor for a city on the verge of insanity. An invitation to both, total surrender and sobering reflection.
Around twenty artists have been invited as the Masters of Ceremony of this 10 day-festival. They are commissioned with the task of immersing the audience into their idea of jubilation, transcendence and related rituals.
Their daily actions ignite from a visual, theatrical or musical spark and draw on well-founded ceremonial heritage. Just as well, interventions are flagrant, nonsensical bursts of euphoria & decadence.
All actions leave specific, physical traces all over the Gouvernement-site. These will eventually lead to the formation of a ‘Gesammtkunstwerk’ and become a visual guideline for a reconstructive exhibition in the aftermath of the festival (27-30 July).
Forensic investigations reach a final stage with the release of publication by Jelle Martens and Raimundas Malašauskas (autumn 2017).
*with the support of Vooruit,Stad Gent & Vlaamse Gemeenschap
“The necessity for reversal is so important that it had, at one time, its consecration: there is no constitution of society which does not have, on the other hand, the challenging of its foundations; rituals show it: the saturnalias or festivals of madmen reversed the roles.”
Georges Bataille, Inner Experience (1943)
14/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
De Zwarte Zuster Fanfare (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Pieter Ampe (23:00)
15/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Matthieu HA 'Bomenklok' (22:00)
van Twolips (23:00)
16/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Charlotte Adigéry & Nicole Twister (23:00)
17/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Bert Jacobs (22:00)
Gamelan Voices (23:00)
18/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Sachli Gholamalizad & Sebastiaan Van den Branden (23:00)
19/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Kim Snauwaert & Anyuta Wiazemsky (23:00)
20/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Borokov Borokov video opnames (18:00 ->22:00)
Borokov Borokov concert (23:00)
21/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Lotte Vanhamel (23:00)
22/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Micha Volders & Jaak De Digitale (23:00)
23/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Joris Van De Moortel (23:00)
Tijdens HOOGTIJ/laagtij drijft Nienke Baeckelandt haar performance ‘SNIP IT’ naar metafysische hoogtes. Tien dagen lang sluit ze zich op in een atelier, gewapend met papier, schaar en een koptelefoon die het ritme van haar actie dirigeert.
Met het in-situ werk van Rutger de Vries krijgt HOOGTIJ/laagtij de plechtstatige uitstraling van een galafeest. Hij construeerde een majestueze verfluster die elke dag om 21h stipt in de inkomhal ontsteekt. Elke dag een nieuw spoor.
NL – HOOGTIJ/laagtij is een feest met als thema ‘Het Feesten’ op zich; een flagrante verering van de ‘Homo Festivus’; een metafoor voor de gedaante -en stemmingswisselingen van een stad op de rand van de waanzin. Het is een uitnodiging tot totale overgave én ontnuchterende reflectie.
Een 20-tal Masters of Ceremony dompelen het publiek 10 dagen lang onder in hun kijk op feest, transcendentie en rituelen. Ze garanderen dagelijks ontstekingen die zowel muzikaal, ‘performatief’ als beeldend zijn; mogelijk schatplichtig aan een rijke geschiedenis, evengoed primaire uitingen van euforie of verval.
De interventies laten blijvende fysieke sporen achter, in en rond de locatie. Geleidelijk aan vloeien deze in elkaar over tot één ‘Gesamtkunstwerk’. Ze vormen tegelijkertijd een beeldende leidraad voor een reconstructieve tentoonstelling die in de naweeën van het festival plaatsvindt (van 27/7 tot 30/7) .
Het forensisch onderzoek wordt afgerond in het najaar met een publicatie door Jelle Martens en Raimundas Malašauskas.
*HOOGTIJ/laagtij is een festival gecureerd en georganiseerd door Gouvernement en kwam mede tot stand dankzij de steun van VOORUIT, Stad Gent en De Vlaamse Gemeenschap.
EN – During the yearly citywide craze, Gouvernement pays tribute to the “Homo Festivus” and “celebrating” as such. HOOGTIJ/laagtij is a festival within a festival, a scaled-down metaphor for a city on the verge of insanity. An invitation to both, total surrender and sobering reflection.
Around twenty artists have been invited as the Masters of Ceremony of this 10 day-festival. They are commissioned with the task of immersing the audience into their idea of jubilation, transcendence and related rituals.
Their daily actions ignite from a visual, theatrical or musical spark and draw on well-founded ceremonial heritage. Just as well, interventions are flagrant, nonsensical bursts of euphoria & decadence.
All actions leave specific, physical traces all over the Gouvernement-site. These will eventually lead to the formation of a ‘Gesammtkunstwerk’ and become a visual guideline for a reconstructive exhibition in the aftermath of the festival (27-30 July).
Forensic investigations reach a final stage with the release of publication by Jelle Martens and Raimundas Malašauskas (autumn 2017).
*with the support of Vooruit,Stad Gent & Vlaamse Gemeenschap
“The necessity for reversal is so important that it had, at one time, its consecration: there is no constitution of society which does not have, on the other hand, the challenging of its foundations; rituals show it: the saturnalias or festivals of madmen reversed the roles.”
Georges Bataille, Inner Experience (1943)
14/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
De Zwarte Zuster Fanfare (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Pieter Ampe (23:00)
15/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Matthieu HA 'Bomenklok' (22:00)
van Twolips (23:00)
16/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Charlotte Adigéry & Nicole Twister (23:00)
17/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Bert Jacobs (22:00)
Gamelan Voices (23:00)
18/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Sachli Gholamalizad & Sebastiaan Van den Branden (23:00)
19/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Kim Snauwaert & Anyuta Wiazemsky (23:00)
20/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Borokov Borokov video opnames (18:00 ->22:00)
Borokov Borokov concert (23:00)
21/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Lotte Vanhamel (23:00)
22/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Micha Volders & Jaak De Digitale (23:00)
23/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Joris Van De Moortel (23:00)
Rituelen & Dieren: even traditioneel als controversieel. Sibran Sampers heeft er iets mee en verdiept zich o.a. in de Tripudiometrie of de Vogelwichelarij: een Romeins-Etruskische waarzeggerij-methode aan de hand van het gedrag van hoendervogels. Gedurende 3 opeenvolgende dagen kan men als bezoeker deelnemen aan een persoonlijke sessie met voorspellende kwartels o.l.v de kunstenaar.
Anyuta en Kim hebben belsist om te trouwen. De verschillende beweegredenen hiervoor (o.a een verblijfsvergunning voor Anyuta) vormen de grond van dit werk. Het wordt een lang en uitvoerig gedocumenteerd proces dat veel vragen oproep: Hoeveel moet je van elkaar houden om te kunnen trouwen? Hoe meet je die liefde? Hoe en tot in welke mate beïnvloedt de publieke sfeer hun relatie? Ze zwerven tussen liefde en medeleven, traditionele waarden en principes, tussen blijven en de angst om te verdwijnen. Tijdens HOOGTIJ/laagtij brengen ze de hedendaagse hoedanigheid van een aantal juridische en administratieve ceremonies voor een publiek.
Tijdens HOOGTIJ/laagtij drijft Nienke Baeckelandt haar performance ‘SNIP IT’ naar metafysische hoogtes. Tien dagen lang sluit ze zich op in een atelier, gewapend met papier, schaar en een koptelefoon die het ritme van haar actie dirigeert.
Met het in-situ werk van Rutger de Vries krijgt HOOGTIJ/laagtij de plechtstatige uitstraling van een galafeest. Hij construeerde een majestueze verfluster die elke dag om 21h stipt in de inkomhal ontsteekt. Elke dag een nieuw spoor.
NL – HOOGTIJ/laagtij is een feest met als thema ‘Het Feesten’ op zich; een flagrante verering van de ‘Homo Festivus’; een metafoor voor de gedaante -en stemmingswisselingen van een stad op de rand van de waanzin. Het is een uitnodiging tot totale overgave én ontnuchterende reflectie.
Een 20-tal Masters of Ceremony dompelen het publiek 10 dagen lang onder in hun kijk op feest, transcendentie en rituelen. Ze garanderen dagelijks ontstekingen die zowel muzikaal, ‘performatief’ als beeldend zijn; mogelijk schatplichtig aan een rijke geschiedenis, evengoed primaire uitingen van euforie of verval.
De interventies laten blijvende fysieke sporen achter, in en rond de locatie. Geleidelijk aan vloeien deze in elkaar over tot één ‘Gesamtkunstwerk’. Ze vormen tegelijkertijd een beeldende leidraad voor een reconstructieve tentoonstelling die in de naweeën van het festival plaatsvindt (van 27/7 tot 30/7) .
Het forensisch onderzoek wordt afgerond in het najaar met een publicatie door Jelle Martens en Raimundas Malašauskas.
*HOOGTIJ/laagtij is een festival gecureerd en georganiseerd door Gouvernement en kwam mede tot stand dankzij de steun van VOORUIT, Stad Gent en De Vlaamse Gemeenschap.
EN – During the yearly citywide craze, Gouvernement pays tribute to the “Homo Festivus” and “celebrating” as such. HOOGTIJ/laagtij is a festival within a festival, a scaled-down metaphor for a city on the verge of insanity. An invitation to both, total surrender and sobering reflection.
Around twenty artists have been invited as the Masters of Ceremony of this 10 day-festival. They are commissioned with the task of immersing the audience into their idea of jubilation, transcendence and related rituals.
Their daily actions ignite from a visual, theatrical or musical spark and draw on well-founded ceremonial heritage. Just as well, interventions are flagrant, nonsensical bursts of euphoria & decadence.
All actions leave specific, physical traces all over the Gouvernement-site. These will eventually lead to the formation of a ‘Gesammtkunstwerk’ and become a visual guideline for a reconstructive exhibition in the aftermath of the festival (27-30 July).
Forensic investigations reach a final stage with the release of publication by Jelle Martens and Raimundas Malašauskas (autumn 2017).
*with the support of Vooruit,Stad Gent & Vlaamse Gemeenschap
“The necessity for reversal is so important that it had, at one time, its consecration: there is no constitution of society which does not have, on the other hand, the challenging of its foundations; rituals show it: the saturnalias or festivals of madmen reversed the roles.”
Georges Bataille, Inner Experience (1943)
14/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
De Zwarte Zuster Fanfare (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Pieter Ampe (23:00)
15/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Matthieu HA 'Bomenklok' (22:00)
van Twolips (23:00)
16/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Charlotte Adigéry & Nicole Twister (23:00)
17/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Bert Jacobs (22:00)
Gamelan Voices (23:00)
18/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Sachli Gholamalizad & Sebastiaan Van den Branden (23:00)
19/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Kim Snauwaert & Anyuta Wiazemsky (23:00)
20/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Borokov Borokov video opnames (18:00 ->22:00)
Borokov Borokov concert (23:00)
21/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Lotte Vanhamel (23:00)
22/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Micha Volders & Jaak De Digitale (23:00)
23/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Joris Van De Moortel (23:00)
Tijdens HOOGTIJ/laagtij drijft Nienke Baeckelandt haar performance ‘SNIP IT’ naar metafysische hoogtes. Tien dagen lang sluit ze zich op in een atelier, gewapend met papier, schaar en een koptelefoon die het ritme van haar actie dirigeert.
Met het in-situ werk van Rutger de Vries krijgt HOOGTIJ/laagtij de plechtstatige uitstraling van een galafeest. Hij construeerde een majestueze verfluster die elke dag om 21h stipt in de inkomhal ontsteekt. Elke dag een nieuw spoor.
NL – HOOGTIJ/laagtij is een feest met als thema ‘Het Feesten’ op zich; een flagrante verering van de ‘Homo Festivus’; een metafoor voor de gedaante -en stemmingswisselingen van een stad op de rand van de waanzin. Het is een uitnodiging tot totale overgave én ontnuchterende reflectie.
Een 20-tal Masters of Ceremony dompelen het publiek 10 dagen lang onder in hun kijk op feest, transcendentie en rituelen. Ze garanderen dagelijks ontstekingen die zowel muzikaal, ‘performatief’ als beeldend zijn; mogelijk schatplichtig aan een rijke geschiedenis, evengoed primaire uitingen van euforie of verval.
De interventies laten blijvende fysieke sporen achter, in en rond de locatie. Geleidelijk aan vloeien deze in elkaar over tot één ‘Gesamtkunstwerk’. Ze vormen tegelijkertijd een beeldende leidraad voor een reconstructieve tentoonstelling die in de naweeën van het festival plaatsvindt (van 27/7 tot 30/7) .
Het forensisch onderzoek wordt afgerond in het najaar met een publicatie door Jelle Martens en Raimundas Malašauskas.
*HOOGTIJ/laagtij is een festival gecureerd en georganiseerd door Gouvernement en kwam mede tot stand dankzij de steun van VOORUIT, Stad Gent en De Vlaamse Gemeenschap.
EN – During the yearly citywide craze, Gouvernement pays tribute to the “Homo Festivus” and “celebrating” as such. HOOGTIJ/laagtij is a festival within a festival, a scaled-down metaphor for a city on the verge of insanity. An invitation to both, total surrender and sobering reflection.
Around twenty artists have been invited as the Masters of Ceremony of this 10 day-festival. They are commissioned with the task of immersing the audience into their idea of jubilation, transcendence and related rituals.
Their daily actions ignite from a visual, theatrical or musical spark and draw on well-founded ceremonial heritage. Just as well, interventions are flagrant, nonsensical bursts of euphoria & decadence.
All actions leave specific, physical traces all over the Gouvernement-site. These will eventually lead to the formation of a ‘Gesammtkunstwerk’ and become a visual guideline for a reconstructive exhibition in the aftermath of the festival (27-30 July).
Forensic investigations reach a final stage with the release of publication by Jelle Martens and Raimundas Malašauskas (autumn 2017).
*with the support of Vooruit,Stad Gent & Vlaamse Gemeenschap
“The necessity for reversal is so important that it had, at one time, its consecration: there is no constitution of society which does not have, on the other hand, the challenging of its foundations; rituals show it: the saturnalias or festivals of madmen reversed the roles.”
Georges Bataille, Inner Experience (1943)
14/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
De Zwarte Zuster Fanfare (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Pieter Ampe (23:00)
15/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Matthieu HA 'Bomenklok' (22:00)
van Twolips (23:00)
16/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Charlotte Adigéry & Nicole Twister (23:00)
17/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Bert Jacobs (22:00)
Gamelan Voices (23:00)
18/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Sachli Gholamalizad & Sebastiaan Van den Branden (23:00)
19/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Kim Snauwaert & Anyuta Wiazemsky (23:00)
20/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Borokov Borokov video opnames (18:00 ->22:00)
Borokov Borokov concert (23:00)
21/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Lotte Vanhamel (23:00)
22/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Micha Volders & Jaak De Digitale (23:00)
23/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Joris Van De Moortel (23:00)
Gamelan Voices brengt deze keer geen ligconcert, maar een hybride muziekset met 3 tapedecks, een space echo en een bonte verzameling casettes recht uit het hart van Indonesie. Dit wordt een reis zonder zich te verplaatsen, een rituele en trance-invokerende muziekervaring.
Tijdens HOOGTIJ/laagtij drijft Nienke Baeckelandt haar performance ‘SNIP IT’ naar metafysische hoogtes. Tien dagen lang sluit ze zich op in een atelier, gewapend met papier, schaar en een koptelefoon die het ritme van haar actie dirigeert.
Met het in-situ werk van Rutger de Vries krijgt HOOGTIJ/laagtij de plechtstatige uitstraling van een galafeest. Hij construeerde een majestueze verfluster die elke dag om 21h stipt in de inkomhal ontsteekt. Elke dag een nieuw spoor.
NL – HOOGTIJ/laagtij is een feest met als thema ‘Het Feesten’ op zich; een flagrante verering van de ‘Homo Festivus’; een metafoor voor de gedaante -en stemmingswisselingen van een stad op de rand van de waanzin. Het is een uitnodiging tot totale overgave én ontnuchterende reflectie.
Een 20-tal Masters of Ceremony dompelen het publiek 10 dagen lang onder in hun kijk op feest, transcendentie en rituelen. Ze garanderen dagelijks ontstekingen die zowel muzikaal, ‘performatief’ als beeldend zijn; mogelijk schatplichtig aan een rijke geschiedenis, evengoed primaire uitingen van euforie of verval.
De interventies laten blijvende fysieke sporen achter, in en rond de locatie. Geleidelijk aan vloeien deze in elkaar over tot één ‘Gesamtkunstwerk’. Ze vormen tegelijkertijd een beeldende leidraad voor een reconstructieve tentoonstelling die in de naweeën van het festival plaatsvindt (van 27/7 tot 30/7) .
Het forensisch onderzoek wordt afgerond in het najaar met een publicatie door Jelle Martens en Raimundas Malašauskas.
*HOOGTIJ/laagtij is een festival gecureerd en georganiseerd door Gouvernement en kwam mede tot stand dankzij de steun van VOORUIT, Stad Gent en De Vlaamse Gemeenschap.
EN – During the yearly citywide craze, Gouvernement pays tribute to the “Homo Festivus” and “celebrating” as such. HOOGTIJ/laagtij is a festival within a festival, a scaled-down metaphor for a city on the verge of insanity. An invitation to both, total surrender and sobering reflection.
Around twenty artists have been invited as the Masters of Ceremony of this 10 day-festival. They are commissioned with the task of immersing the audience into their idea of jubilation, transcendence and related rituals.
Their daily actions ignite from a visual, theatrical or musical spark and draw on well-founded ceremonial heritage. Just as well, interventions are flagrant, nonsensical bursts of euphoria & decadence.
All actions leave specific, physical traces all over the Gouvernement-site. These will eventually lead to the formation of a ‘Gesammtkunstwerk’ and become a visual guideline for a reconstructive exhibition in the aftermath of the festival (27-30 July).
Forensic investigations reach a final stage with the release of publication by Jelle Martens and Raimundas Malašauskas (autumn 2017).
*with the support of Vooruit,Stad Gent & Vlaamse Gemeenschap
“The necessity for reversal is so important that it had, at one time, its consecration: there is no constitution of society which does not have, on the other hand, the challenging of its foundations; rituals show it: the saturnalias or festivals of madmen reversed the roles.”
Georges Bataille, Inner Experience (1943)
14/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
De Zwarte Zuster Fanfare (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Pieter Ampe (23:00)
15/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Matthieu HA 'Bomenklok' (22:00)
van Twolips (23:00)
16/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Charlotte Adigéry & Nicole Twister (23:00)
17/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Bert Jacobs (22:00)
Gamelan Voices (23:00)
18/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Sachli Gholamalizad & Sebastiaan Van den Branden (23:00)
19/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Kim Snauwaert & Anyuta Wiazemsky (23:00)
20/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Borokov Borokov video opnames (18:00 ->22:00)
Borokov Borokov concert (23:00)
21/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Lotte Vanhamel (23:00)
22/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Micha Volders & Jaak De Digitale (23:00)
23/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Joris Van De Moortel (23:00)
Charlotte Adigéry (WWWATER) & Sofie Velghe (Nicole Twister) delen een preoccupatie met haar en het ritueel tooien ervan. Daarnaast hebben ze een ongezonde interesse voor de magisch-spirituele tradities van hun roots (resp. De Caraïben & Brazilië). Ze brengen een performance “Over haar. Over haar haar. Haar wereld hier en daar. Hier bevraagd, bepoteld, bespot, beloerd. Daar Macumba & Kimbwa En Mami Wata & Papa Bois.” Achteraf geven ze nog een bezwerende Dj-set weg.
Tijdens HOOGTIJ/laagtij drijft Nienke Baeckelandt haar performance ‘SNIP IT’ naar metafysische hoogtes. Tien dagen lang sluit ze zich op in een atelier, gewapend met papier, schaar en een koptelefoon die het ritme van haar actie dirigeert.
Met het in-situ werk van Rutger de Vries krijgt HOOGTIJ/laagtij de plechtstatige uitstraling van een galafeest. Hij construeerde een majestueze verfluster die elke dag om 21h stipt in de inkomhal ontsteekt. Elke dag een nieuw spoor.
NL – HOOGTIJ/laagtij is een feest met als thema ‘Het Feesten’ op zich; een flagrante verering van de ‘Homo Festivus’; een metafoor voor de gedaante -en stemmingswisselingen van een stad op de rand van de waanzin. Het is een uitnodiging tot totale overgave én ontnuchterende reflectie.
Een 20-tal Masters of Ceremony dompelen het publiek 10 dagen lang onder in hun kijk op feest, transcendentie en rituelen. Ze garanderen dagelijks ontstekingen die zowel muzikaal, ‘performatief’ als beeldend zijn; mogelijk schatplichtig aan een rijke geschiedenis, evengoed primaire uitingen van euforie of verval.
De interventies laten blijvende fysieke sporen achter, in en rond de locatie. Geleidelijk aan vloeien deze in elkaar over tot één ‘Gesamtkunstwerk’. Ze vormen tegelijkertijd een beeldende leidraad voor een reconstructieve tentoonstelling die in de naweeën van het festival plaatsvindt (van 27/7 tot 30/7) .
Het forensisch onderzoek wordt afgerond in het najaar met een publicatie door Jelle Martens en Raimundas Malašauskas.
*HOOGTIJ/laagtij is een festival gecureerd en georganiseerd door Gouvernement en kwam mede tot stand dankzij de steun van VOORUIT, Stad Gent en De Vlaamse Gemeenschap.
EN – During the yearly citywide craze, Gouvernement pays tribute to the “Homo Festivus” and “celebrating” as such. HOOGTIJ/laagtij is a festival within a festival, a scaled-down metaphor for a city on the verge of insanity. An invitation to both, total surrender and sobering reflection.
Around twenty artists have been invited as the Masters of Ceremony of this 10 day-festival. They are commissioned with the task of immersing the audience into their idea of jubilation, transcendence and related rituals.
Their daily actions ignite from a visual, theatrical or musical spark and draw on well-founded ceremonial heritage. Just as well, interventions are flagrant, nonsensical bursts of euphoria & decadence.
All actions leave specific, physical traces all over the Gouvernement-site. These will eventually lead to the formation of a ‘Gesammtkunstwerk’ and become a visual guideline for a reconstructive exhibition in the aftermath of the festival (27-30 July).
Forensic investigations reach a final stage with the release of publication by Jelle Martens and Raimundas Malašauskas (autumn 2017).
*with the support of Vooruit,Stad Gent & Vlaamse Gemeenschap
“The necessity for reversal is so important that it had, at one time, its consecration: there is no constitution of society which does not have, on the other hand, the challenging of its foundations; rituals show it: the saturnalias or festivals of madmen reversed the roles.”
Georges Bataille, Inner Experience (1943)
14/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
De Zwarte Zuster Fanfare (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Pieter Ampe (23:00)
15/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Matthieu HA 'Bomenklok' (22:00)
van Twolips (23:00)
16/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Charlotte Adigéry & Nicole Twister (23:00)
17/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Bert Jacobs (22:00)
Gamelan Voices (23:00)
18/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Sachli Gholamalizad & Sebastiaan Van den Branden (23:00)
19/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Kim Snauwaert & Anyuta Wiazemsky (23:00)
20/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Borokov Borokov video opnames (18:00 ->22:00)
Borokov Borokov concert (23:00)
21/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Lotte Vanhamel (23:00)
22/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Micha Volders & Jaak De Digitale (23:00)
23/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Joris Van De Moortel (23:00)
Terug op de begane grond vervoegt diezelfde Matthieu HA Cayo Scheyven voor de heerlijk absurde Neder-Vietnamese pop van ‘van Twolips’.
Tijdens HOOGTIJ/laagtij drijft Nienke Baeckelandt haar performance ‘SNIP IT’ naar metafysische hoogtes. Tien dagen lang sluit ze zich op in een atelier, gewapend met papier, schaar en een koptelefoon die het ritme van haar actie dirigeert.
Met het in-situ werk van Rutger de Vries krijgt HOOGTIJ/laagtij de plechtstatige uitstraling van een galafeest. Hij construeerde een majestueze verfluster die elke dag om 21h stipt in de inkomhal ontsteekt. Elke dag een nieuw spoor.
NL – HOOGTIJ/laagtij is een feest met als thema ‘Het Feesten’ op zich; een flagrante verering van de ‘Homo Festivus’; een metafoor voor de gedaante -en stemmingswisselingen van een stad op de rand van de waanzin. Het is een uitnodiging tot totale overgave én ontnuchterende reflectie.
Een 20-tal Masters of Ceremony dompelen het publiek 10 dagen lang onder in hun kijk op feest, transcendentie en rituelen. Ze garanderen dagelijks ontstekingen die zowel muzikaal, ‘performatief’ als beeldend zijn; mogelijk schatplichtig aan een rijke geschiedenis, evengoed primaire uitingen van euforie of verval.
De interventies laten blijvende fysieke sporen achter, in en rond de locatie. Geleidelijk aan vloeien deze in elkaar over tot één ‘Gesamtkunstwerk’. Ze vormen tegelijkertijd een beeldende leidraad voor een reconstructieve tentoonstelling die in de naweeën van het festival plaatsvindt (van 27/7 tot 30/7) .
Het forensisch onderzoek wordt afgerond in het najaar met een publicatie door Jelle Martens en Raimundas Malašauskas.
*HOOGTIJ/laagtij is een festival gecureerd en georganiseerd door Gouvernement en kwam mede tot stand dankzij de steun van VOORUIT, Stad Gent en De Vlaamse Gemeenschap.
EN – During the yearly citywide craze, Gouvernement pays tribute to the “Homo Festivus” and “celebrating” as such. HOOGTIJ/laagtij is a festival within a festival, a scaled-down metaphor for a city on the verge of insanity. An invitation to both, total surrender and sobering reflection.
Around twenty artists have been invited as the Masters of Ceremony of this 10 day-festival. They are commissioned with the task of immersing the audience into their idea of jubilation, transcendence and related rituals.
Their daily actions ignite from a visual, theatrical or musical spark and draw on well-founded ceremonial heritage. Just as well, interventions are flagrant, nonsensical bursts of euphoria & decadence.
All actions leave specific, physical traces all over the Gouvernement-site. These will eventually lead to the formation of a ‘Gesammtkunstwerk’ and become a visual guideline for a reconstructive exhibition in the aftermath of the festival (27-30 July).
Forensic investigations reach a final stage with the release of publication by Jelle Martens and Raimundas Malašauskas (autumn 2017).
*with the support of Vooruit,Stad Gent & Vlaamse Gemeenschap
“The necessity for reversal is so important that it had, at one time, its consecration: there is no constitution of society which does not have, on the other hand, the challenging of its foundations; rituals show it: the saturnalias or festivals of madmen reversed the roles.”
Georges Bataille, Inner Experience (1943)
14/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
De Zwarte Zuster Fanfare (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Pieter Ampe (23:00)
15/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Matthieu HA 'Bomenklok' (22:00)
van Twolips (23:00)
16/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Charlotte Adigéry & Nicole Twister (23:00)
17/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Bert Jacobs (22:00)
Gamelan Voices (23:00)
18/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Sachli Gholamalizad & Sebastiaan Van den Branden (23:00)
19/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Kim Snauwaert & Anyuta Wiazemsky (23:00)
20/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Borokov Borokov video opnames (18:00 ->22:00)
Borokov Borokov concert (23:00)
21/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Lotte Vanhamel (23:00)
22/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Micha Volders & Jaak De Digitale (23:00)
23/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Joris Van De Moortel (23:00)
An exhibition in the aftermath of the "HOOGTIJ/laagtij"-festival (14-23 July)
The daily actions of the festival have left their traces in and around the Gouvernement-premises. They have merged into one synergetic trail, a 'Gesamtkunstwerk', a visual guideline that leaves the possibility for reconstruction.
Open: 2pm - 6 pm.
A publication of HOOGTIJ/laagtij is in the making and will be released in Autumn 2017.
Naomi Kerkhove enters the INTERNEN residency program. She will be working in Gouvernement for the next month.
Excerpt of GV7c:
2.4.6 Describe what your focus will be during your residency in Gouvernement?
During this residency I want to work on movement and I’d like to outline the idea of a movement in time.
‘drawing in a space’, calculating, watching, watching a lot, observing my own drawings, talking about drawing. Inviting people who do the same thing.
Full GV7c & documentation: 2. Internen —> 2.6. Naomi Kerkhove
* Internen is Gouvernement's residency program focused on research, experiment and innovation. Participants will be granted 4 weeks of investigation in an embryonic process. Be it very first steps or off-track maneuvers, the accent lies on development rather than on result. It’s about trying, failing and trying again. There are no restrictions on disciplines or themes.
Danser/choreograaf Pieter Ampe mag niet ontbreken op een festival over rituelen. Zijn lichamelijke performances zijn namelijk rituelen op zich. Vaak primitief, woordeloos en schijnbaar kolderiek maar steeds een beetje ongemakkelijk. Wat het op HOOGTIJ/laagtij gaat worden is nog een mysterie. Iets met de trefwoorden: “beardy weirdy”, “calypso”, “jet set”, “copacobana”, “club total”. Bittere ernst dus!
NIENKE BAECKELANDT (18:00 - 00:00)
Tijdens HOOGTIJ/laagtij drijft Nienke Baeckelandt haar performance ‘SNIP IT’ naar metafysische hoogtes. Tien dagen lang sluit ze zich op in een atelier, gewapend met papier, schaar en een koptelefoon die het ritme van haar actie dirigeert.
Met het in-situ werk van Rutger de Vries krijgt HOOGTIJ/laagtij de plechtstatige uitstraling van een galafeest. Hij construeerde een majestueze verfluster die elke dag om 21h stipt in de inkomhal ontsteekt. Elke dag een nieuw spoor.
NL – HOOGTIJ/laagtij is een feest met als thema ‘Het Feesten’ op zich; een flagrante verering van de ‘Homo Festivus’; een metafoor voor de gedaante -en stemmingswisselingen van een stad op de rand van de waanzin. Het is een uitnodiging tot totale overgave én ontnuchterende reflectie.
Een 20-tal Masters of Ceremony dompelen het publiek 10 dagen lang onder in hun kijk op feest, transcendentie en rituelen. Ze garanderen dagelijks ontstekingen die zowel muzikaal, ‘performatief’ als beeldend zijn; mogelijk schatplichtig aan een rijke geschiedenis, evengoed primaire uitingen van euforie of verval.
De interventies laten blijvende fysieke sporen achter, in en rond de locatie. Geleidelijk aan vloeien deze in elkaar over tot één ‘Gesamtkunstwerk’. Ze vormen tegelijkertijd een beeldende leidraad voor een reconstructieve tentoonstelling die in de naweeën van het festival plaatsvindt (van 27/7 tot 30/7) .
Het forensisch onderzoek wordt afgerond in het najaar met een publicatie door Jelle Martens en Raimundas Malašauskas.
*HOOGTIJ/laagtij is een festival gecureerd en georganiseerd door Gouvernement en kwam mede tot stand dankzij de steun van VOORUIT, Stad Gent en De Vlaamse Gemeenschap.
EN – During the yearly citywide craze, Gouvernement pays tribute to the “Homo Festivus” and “celebrating” as such. HOOGTIJ/laagtij is a festival within a festival, a scaled-down metaphor for a city on the verge of insanity. An invitation to both, total surrender and sobering reflection.
Around twenty artists have been invited as the Masters of Ceremony of this 10 day-festival. They are commissioned with the task of immersing the audience into their idea of jubilation, transcendence and related rituals.
Their daily actions ignite from a visual, theatrical or musical spark and draw on well-founded ceremonial heritage. Just as well, interventions are flagrant, nonsensical bursts of euphoria & decadence.
All actions leave specific, physical traces all over the Gouvernement-site. These will eventually lead to the formation of a ‘Gesammtkunstwerk’ and become a visual guideline for a reconstructive exhibition in the aftermath of the festival (27-30 July).
Forensic investigations reach a final stage with the release of publication by Jelle Martens and Raimundas Malašauskas (autumn 2017).
*with the support of Vooruit,Stad Gent & Vlaamse Gemeenschap
“The necessity for reversal is so important that it had, at one time, its consecration: there is no constitution of society which does not have, on the other hand, the challenging of its foundations; rituals show it: the saturnalias or festivals of madmen reversed the roles.”
Georges Bataille, Inner Experience (1943)
14/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
De Zwarte Zuster Fanfare (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Pieter Ampe (23:00)
15/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Matthieu HA 'Bomenklok' (22:00)
van Twolips (23:00)
16/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Charlotte Adigéry & Nicole Twister (23:00)
17/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Bert Jacobs (22:00)
Gamelan Voices (23:00)
18/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Sachli Gholamalizad & Sebastiaan Van den Branden (23:00)
19/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Kim Snauwaert & Anyuta Wiazemsky (23:00)
20/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Borokov Borokov video opnames (18:00 ->22:00)
Borokov Borokov concert (23:00)
21/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Sibran Sampers (18:00 -> 21:00)
Rutger Devries (21:00)
Lotte Vanhamel (23:00)
22/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Micha Volders & Jaak De Digitale (23:00)
23/7
Nienke Baeckelandt (18:00 -> 00:00)
Rutger Devries (21:00)
Joris Van De Moortel (23:00)
DE BERLIJNSE AVANT-POP KONINGIN SOLO
Avant-pop heldin Mary Ocher bracht met ‘The West Against The People’ - net uit op Klangbad - een van de strafste platen van 2017 uit. Het album werd geproduced door Hans Joachim Irmler (Faust) en telt bijdragen van onder andere Your Government, Die Tödliche Doris en Felix Kubin. Ocher omschrijft de plaat zelf als “a document on social indignation and the deconstruction of our identities as citizens.” Thema’s als geopolitiek, immigratie en vervreemding van de consumptiemaatschappij lopen als een rode draad door de plaat. Ocher schreef er trouwens een bijhorend essay over.
Haar nummers zijn een collage van rauwe folk, Velvet Undergroundeske garage rock, plastic synthpop met verknipte Afrikaanse ritmes en etherische ambient. In die politiek geladen splinterbommen staat Ochers unieke stem centraal, een stem die echo's van godinnen als Grace Slick en Kate Bush oproept. De in Moskou geboren en in Tel Aviv opgegroeide Ocher vertoeft al enkele jaren in Berlijn, waar ze naast muziek ook met video art, poëzie en beeldend werk in de weer is.
SWINGS,
(Alien Observer is a concept of Laurens Marien.Laurens Marien (BE) (Soldiers Heart, NEIN, Alien Observer) is mastering in Fine Arts. He started Alien Observer to work with diverse artists: performers, designers, painters, sculptors, etc. Those co-operations have the aim to connect several disciplines with each other.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
MEER INFO & TICKETS
concert // wo 31.05
Gouvernement // €8
http://bit.ly/2nYjQk3
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
Duo-tentoonstelling ‘TRANSFORMERS’
11.05
20h opening expo
21h Mathias MU & Yorgos Tsakiridis (live)
12/13/14.05
14h-18h expo
Lysandre Begijn studeerde beeldhouwen aan het KASK in Gent. Ondertussen vormen schilderijen de hoofdmoot van haar oeuvre.
In Gouvernement toont zij haar recentste werken die gaan over imaginaire landschappen en gezichten. Oerbeelden die veruitwendigd worden in kleurrijke vormen en die opgestapeld en als transparante sluiers over en op het doek worden aangebracht. Een innerlijke echo van archetypische beelden.
Fia Cielen studeerde aan Kask Gent en HISK.
Haar tekeningen, sculpturen en installaties zijn geïnspireerd door maskers, rituelen, transformaties en het monsterlijke. Gebaseerd op maskers uit zowel horrorfilms als folklore, gaat het over de mogelijkheid tot transformatie van een menselijke identiteit naar een primitievere, wildere vorm.
Transformers combineert het werk van beide in een opstelling die de bezoeker onderdompelt in een parallel universum.
Yorgos Tsakiridis (Bed Rugs, Borokov Borokov, The Hickey Underworld) en Mathias MU (Beeldend Kunstenaar en muzikant) brengen speciaal voor de gelegenheid een muzikale performance op de openingsavond.
https://soundcloud.com/
https://soundcloud.com/
Interne_5 Fairuz presents work in progress and invites Hannes d'Hoine ( DAAU // Die Anarchistische Abendunterhaltung, Dez Mona) for a solo performance. This is the final stage of a 4 weeks' residency part of the INTERNEN* program.
Open: 8pm
Free entrance
——————————————————————————
Fairuz is a visual enthusiast. She graduated as an experimental filmmaker and works as an editor, cinematographer and director on independent films in between genres and formats. In the last ten years she had cinematic adventures with Sven Augustijnen in the Republique Démocratique du Congo, with Sofie Benoot along the Mississipi & in the Mojave Desert and at home with Anouk De Clercq, Aglaia Konrad, Maaike Neuville & Herman Asselberghs, whose recent film ‘For Now’ (2017) she shot and edited (this film marks their 10th collaboration, for now). Herman & Fairuz created the installation ‘P.S.:’ for Artefact Festival (2011) and made the user sequences for Bas Devos’ feature Violet (2014).
While infiltrating in the Belgian music scene, she had some musical adventures with Daan for whom she edited his - shot by the audience - live dvd 'Camera' (2006) and several videoclips. More recently she worked on Tape cuts Tape’s ‘Lost Footage’, a short music documentary which reveals their “internal kitchen’.
Her debut film “Oumoun” has its Belgian Premiere on april 2nd at the Courtisane fesitival.
-> excerpt from GV7C application form:
2.5.6. Describe what your focus will be during your residency in Gouvernement? "I’ll try to cram ideas into words and hope they turn out to be very good songs"
Full GV7C + Online Documentation
www.gouvernement.gent
–> 2. Internen –> 2.5. Fairuz
addtional info: www.garage64.be / Garage64
——————————————————————————
Hannes d'Hoine studied electric and double bass at the conservatory of Antwerp and studies SoundDesign at the Academy of Fine Arts in Antwerp. He was active in numerous bands before he joined DAAU in 2006, a band in which he plays until present. He worked with DAAU on two documentaries, one film, two dance performances and four albums so far.
In the mean time did a lot of other projects: he made two shows with Roy Aernouts, with whom he won the Leids Cabaretfestival in 2009, he made records with Blackie and the Oohoos, Ellen Schoenaerts, Liesa Van Der Aa and contributed to records of other bands, made music for theatre and played in several pieces with Naomi Velissariou, Eisbär performance group, Compagnie Covar and Liesa Van der Aa. He joined Dez Mona in February 2016, to replace Nicolas Rombouts.
With DAAU he recently recorded a record produced by Rudy Trouvé called "Hineininterpretierung", a retrospective collage of 25 years DAAU which will release coming April. He also recorded a record with Mark Mulholland and Craig Ward featuring in Scotland and Mali with collaborations of Tony Allen and Toumani Diabate which will release in September 2017.
*INTERNEN is Gouvernement's residency program focused on research, experiment and leaving comfort zones. Participants will be granted 4 weeks of investigation in an embryonic process. Be it very first steps or off-track maneuvers, the accent lies on development rather than on result. It’s about trying, failing and trying again. There are no restrictions on disciplines or themes.
Fairuz enters the INTERNEN-residency program today
Fairuz is a visual enthusiast. She graduated as an experimental filmmaker and works as an editor, cinematographer and director on independent films in between genres and formats. In the last ten years she had cinematic adventures with Sven Augustijnen in the Republique Démocratique du Congo, with Sofie Benoot along the Mississipi & in the Mojave Desert and at home with Anouk De Clercq, Aglaia Konrad, Maaike Neuville & Herman Asselberghs, whose recent film ‘For Now’ (2017) she shot and edited (this film marks their 10th collaboration, for now). Herman & Fairuz created the installation ‘P.S.:’ for Artefact Festival (2011) and made the user sequences for Bas Devos’ feature Violet (2014).
While infiltrating in the Belgian music scene, she had some musical adventures with Daan for whom she edited his - shot by the audience - live dvd 'Camera' (2006) and several videoclips. More recently she worked on Tape cuts Tape’s ‘Lost Footage’, a short music documentary which reveals their “internal kitchen’.
Her debut film “Oumoun” has its Belgian Premiere on april 2nd at the Courtisane fesitival.
-> excerpt from GV7C application form:
2.5.6. Describe what your focus will be during your residency in Gouvernement? "I’ll try to cram ideas into words and hope they turn out to be very good songs"
Full GV7C + Online Documentation
www.gouvernement.gent
–> 2. Internen –> 2.5. Fairuz
addtional info: www.garage64.be / Garage64
*INTERNEN is Gouvernement's residency program focused on research, experiment and leaving comfort zones. Participants will be granted 4 weeks of investigation in an embryonic process. Be it very first steps or off-track maneuvers, the accent lies on development rather than on result. It’s about trying, failing and trying again. There are no restrictions on disciplines or themes.
‘Just Say No To The Psycho Right-Wing Capitalist Fascist Industrial Death Machine’: kunstcollectief Gnod wint in 2017 zonder enige moeite de prijs Plaat Met De Langste Naam. Compromisloos, uitgesproken activistisch en zeer, zeer luid: Gnod is het allemaal. Live staan ze garant voor onvoorspelbare, intense shows. Meteen het bewijs dat ze hun plaats in de stamboom van legendarische UK-provocateurs als Wire, This Heat, Sleaford Mods, The Fall en Consumer Electronics dik verdienen.
Gnod is een los-vast collectief uit Manchester. Bij hun ontstaan in 2006 stond drone ensemble in het groot op hun visitekaartje. Het voorbije decennium sprong de band verschillende keren naar een ander hokje, van avant-garde vuilbaktechno over krauty spacerock tot primitieve noise en psychdrone. Gnods discografie is dan ook een onoverzichtelijke stapel van tapes, CDR's en vinyl bij uiteenlopende labels als Rocket Recordings, Blackest Ever Black en hun eigen imprint Tesla Tapes. Gemeenschappelijke deler is het hypnotische trance-effect én community-gevoel.
“Gnod are steadily becoming the most interesting and important band in the UK. Nobody else seems to quite so accurately embody the underbelly of our desires, obsessions, and most of all our innermost fears.” - Drowned In Sound
++++
Brussels duo Orphan Swords vertoeft in het donkere niemandsland waar old school industrial, brutale noise en duistere techno elkaar vinden. Hun tracks werden geremixed door o.a. Helm, Svengalisghost, Prostitutes en Gnod. Yannick Franck - de man achter het Idiosyncratics label YERMO - en Pierre de Mûelenaere - co-curator van Bozar Electronic en Maze - verdienden hun sporen in het verleden met talloze projecten. Als Orphan Swords staan ze garant voor heftige en rauwe live sets. Belgische underground op zijn best!
“Orphan Swords craft some of the most menacing modern electronics in the game”- Electronic Beats
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
MEER INFO & TICKETS
rock, elektronica, concert // do 04.05
Gouvernement // € 8
http://bit.ly/2kEDP5z
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
ism Vooruit
Als Zombi maken A.E. Paterra en Steve Moore nu al zo’n 15 jaar een heerlijke én unieke mix van kraut, prog, new age, italo disco en spacerock. Platen als 'Escape Velocity', 'Spirit Animal' en het in 2016 verschenen 'Shape Shift' lonken nadrukkelijk naar de obscure seventies horrorsoundtracks van een Lucio Fulci of Dario Argento. Zombi is maar zelden te zien op Europese bodem: mis hun doortocht in Gouvernement niet.
Analoge synthmaestro Steve Moore maakt ook solo uitstekend werk. Als Gianni Rossi, Lovelock of Miracle illustreert hij op labels als L.I.E.S. en Spectrum Spools zijn voorliefde voor de eigenzinnige sound van John Carpenter, Goblin, Fabio Frizzi, Steve Hillage en Giorgio Moroder. En Moore heeft een speciale band met België: na jarenlang soundtracks te maken voor onbestaande films, schreef hij in 2014 zijn allereerste echte soundtrack voor Jonas Govaerts' gevierde horrorfilm 'Welp'.
++++
De zware, psychedelische elektronica van Weird Dust komt regelrecht uit onze even psychedelische hoofdstad Brussel. Achter de knoppen gaat Mike Crabbé schuil, bekend als één helft van underground techno noiseduo TAV Exotic. Andere helft is Ernesto Gonzales, met Bear Bones, Lay Low nog te zien op Eastern Daze in 2016.
Het Gentse toplabel KERM bracht van Weird Dust twee straffe tapes uit. Een 7" op het Knotwilg-label volgt nog in 2017.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
MEER INFO & TICKETS
rock, elektronica, concert // wo 26./04
Gouvernement // € 8
http://bit.ly/2kQVgLx
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
ism Vooruit
STEVE MOORES EIGENZINNIGE HORRORSOUNDTRACK
++++
ZOMBI
ZA 18.03 / 19:00 - 19:50 / €12 - 8 (RED) / GOUVERNEMENT / THEATER
Deze voorstelling speelt ook op zondag 19.03 om 15:00
Een verwonderde voorstelling over het zelf en het andere.
Over zoeken naar verbinding tussen de dingen.
Over samen zijn of samen niet zijn.
Een voorstelling van gedachten.
Vrolijke, wilde, vragende, bange, korte en langere gedachten.
‘Salut Copain’ is Dounia Mahammeds afstudeerproject aan de afdeling Drama van het KASK Gent. In de voorstelling gebruikt ze taal als medium om op scène te filosoferen, dromen, tekenen, wankelen, bevragen. Geïnspireerd door het werk van schrijvers Daniil Charms en Paul Auster creëert ze een virtuoos spel rond identiteit en verschil. “Ik denk vragen te stellen, maar de vragen stellen mij”, zoals Dounia het zelf verwoordt.
De voorstelling werd voor het eerst vertoond in Gouvernement (Gent) in de zomer van 2015. In 2016 was ze te zien op Theater aan Zee, waar Dounia de SABAM Jongtheaterschrijfprijs won. Daarna volgde een tournee, met als voorlopige eindhalte BLAUWDRUK.
"’Salut Copain’ is een intrigerende monoloog over de mogelijkheid en onmogelijkheid iets gezegd te krijgen. We zien een vrouw op zoek naar houvast. Ze wil ergens de vinger opleggen, maar het ontglipt haar telkens. Dat levert een vertwijfelde zoektocht op, waarbij ze voortdurend wordt afgeleid door haar eigen denken. De grilligheid van de fantasie, de muzikaliteit van de tekst en het bizarre bewegingspatroon smelten samen in een voorstelling, die tegelijkertijd fragiel en krachtig weet te zijn en de toeschouwer voortdurend meeneemt. Het geheel ademt generositeit uit. De actrice dwarrelt als een licht blaadje door de ruimte heen maar heeft duidelijk een stevig fundament. De fascinaties die aan de basis van de tekst liggen worden op een zeer persoonlijke manier verwerkt en resulteren in een eigenzinnige en originele voorstelling." - juryrapport Theater aan Zee
ism Vooruit
tekst, spel & regie: Dounia Mahammed – geïnspireerd door: teksten van Daniil Charms, Paul Auster, Jozef van de Berg en anderen – coaching: Tine Van Aerschot – productie: wpZimmer (Antwerpen) – met dank aan: KASK, Gouvernement, Griet Boddez, Simon D'Huyvetter, Seppe Decubber, Anjana Dierckx, Brecht Vermeersch, Mira Bryssinck, Silke Huysmans, Wannes Gyselinck & Simon Allemeersch - Engelse vertaling: Hannes Dereere & Dounia Mahammed – Franse vertaling: Jérôme Michez - beeld © Inge Baes
ZO 19.03 / 15:00 - 15:50 / €12 - 8 (RED) / GOUVERNEMENT / THEATER
Deze voorstelling speelt ook op zaterdag 18.03 om 19:00
Een verwonderde voorstelling over het zelf en het andere.
Over zoeken naar verbinding tussen de dingen.
Over samen zijn of samen niet zijn.
Een voorstelling van gedachten.
Vrolijke, wilde, vragende, bange, korte en langere gedachten.
‘Salut Copain’ is Dounia Mahammeds afstudeerproject aan de afdeling Drama van het KASK Gent. In de voorstelling gebruikt ze taal als medium om op scène te filosoferen, dromen, tekenen, wankelen, bevragen. Geïnspireerd door het werk van schrijvers Daniil Charms en Paul Auster creëert ze een virtuoos spel rond identiteit en verschil. “Ik denk vragen te stellen, maar de vragen stellen mij”, zoals Dounia het zelf verwoordt.
De voorstelling werd voor het eerst vertoond in Gouvernement (Gent) in de zomer van 2015. In 2016 was ze te zien op Theater aan Zee, waar Dounia de SABAM Jongtheaterschrijfprijs won. Daarna volgde een tournee, met als voorlopige eindhalte BLAUWDRUK.
"’Salut Copain’ is een intrigerende monoloog over de mogelijkheid en onmogelijkheid iets gezegd te krijgen. We zien een vrouw op zoek naar houvast. Ze wil ergens de vinger opleggen, maar het ontglipt haar telkens. Dat levert een vertwijfelde zoektocht op, waarbij ze voortdurend wordt afgeleid door haar eigen denken. De grilligheid van de fantasie, de muzikaliteit van de tekst en het bizarre bewegingspatroon smelten samen in een voorstelling, die tegelijkertijd fragiel en krachtig weet te zijn en de toeschouwer voortdurend meeneemt. Het geheel ademt generositeit uit. De actrice dwarrelt als een licht blaadje door de ruimte heen maar heeft duidelijk een stevig fundament. De fascinaties die aan de basis van de tekst liggen worden op een zeer persoonlijke manier verwerkt en resulteren in een eigenzinnige en originele voorstelling." - juryrapport Theater aan Zee
ism Vooruit
tekst, spel & regie: Dounia Mahammed – geïnspireerd door: teksten van Daniil Charms, Paul Auster, Jozef van de Berg en anderen – coaching: Tine Van Aerschot – productie: wpZimmer (Antwerpen) – met dank aan: KASK, Gouvernement, Griet Boddez, Simon D'Huyvetter, Seppe Decubber, Anjana Dierckx, Brecht Vermeersch, Mira Bryssinck, Silke Huysmans, Wannes Gyselinck & Simon Allemeersch - Engelse vertaling: Hannes Dereere & Dounia Mahammed – Franse vertaling: Jérôme Michez - beeld © Inge Baes
A multidisciplinary and international art collective focusing on the tracing of the past, identity, time and it's relationship to memory. Unfold is Jeroen Vranken, Eva Giolo , R'm Aharoni, Pauline Miko and Giammarco Falcone.
20/04
19h opening
20h performance R'm Aharoni
21/04
11H-18H expo
22/04
11H-18H expo
23/04
11H-18h expo
Pauline Mikó
Brussels, Belgium, 1991.
Photographer, videographer and installation artist, graduated from La Cambre ENSAV in Brussels (BA) and the Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Ghent (MA). Her work explores the notion of time and its affects on memory as well as the realtionship between memory and photography. Miko is based in Brussels where she runs her photography studio.
Eva Giolo
Brussels, Belgium, 1991.
Audio visual artist and musician. She completed her musical education at the Institute of Contemporary Music in London and then turned her attention to video and studied media art at the Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Ghent. Giolo explores the relationship between loss, time and memories and deals with the social stigmas towards those suffering from mental health illnesses. Her videos consist of portraits representing subjects, more less always facing a certain kind of loneliness. Her work is essentially personal as she is often taking her own family as subjects and is inspired by her own obsessions, anxieties and personal childhood. Her video work has been exhibited and included in film festivals in Belgium, England and Poland. She works and lives in Brussels.
R’m Aharoni
Israel, 1984.
Lives and works in Ghent and Tel-Aviv. R’m Aharoni’s body of work sources from biographies. Through researching the lives of particular individuals he aims at exposing the different effects which shape one’s identity. The individual often speaks in many voices, and one may be more of a ‘dividual’ rather than ‘In-tegrated’ within oneself. R’m graduated from the Gerrit Rietveld Academy – Amsterdam, department Fine Arts in 2011. In 2014 he received his Master with honors from the English program in Media Art at the Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Ghent. He was nominated with his graduation work All You Need – an address to Queen Victoria for the Horlait Dapsens prize. R’m has participated in exhibitions and residencies in The Netherlands, Belgium, Israel and Macedonia.
R'm is currently based in Israel.
Giammarco Falcone
Palermo, Italy, 1990.
Painter, graduated from the Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Ghent.
Lives and works in Brussels, Belgium. Giammarco Falcone is represented by Archiraar gallery in Brussels.
Jeroen Vranken
Antwerp, Belgium, 1987.
Ghent based photographer and media artist who recently completed his masters in Photography at the Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Ghent. In his work, he mainly researches the identity of space, and how this is - or can be - determined by a photographer as well as the distant and evolving nature of the photographic medium.
Geistnight Vol.5 : Vincent Lynen (exhibition/concert/film)
Geistnight offers an artist the time and space to outline some focal points of his work, life and inspirations. A presentation or performance of own work it can be, but ideally it’s a cross-disciplinary get-together with kindred spirits and fellow artists.
Vincent Lynen takes on edition 5.
Vincent Lynen (Bilzen, 1993) is a young artist who explores the absurdity of everyday life in his drawings, miniature paintings and animation films. His world is populated by men, ‘chicks’, dogs, guns and mopeds. In a seemingly simplistic way, he creates a ludicrous tension between his subjects.
The narrative is never critical, form and action all the more. His short film ‘Play Boys’ has been selected for the film festivals of Gent, Leuven & Clermont Ferrand. At the latter he won the Canal+ award in the labo competition.
For this 4 day exposition he invites Lukas Verstraete, Tim Colmant, Jef Staut, , Simon Lynen, Yorick Van de Walle.
On the opening night he is also a musician in FRANKIE, an occasional backing band for a motorized puppet performance.
DJ-collective HARDE SMART finishes off with a set of obscure yet funky classics from the golden era of Flemish and Dutch pop/folk.
++++++++++++++++++++++++++
thursday 09/03:
19:00 — expo opens
21:00 — concert/performance FRANKIE
22:00 — Harde Smart DJ's
....
friday 10/03:
19:00 — expo opens
21:00 — concert/performance FRANKIE
....
saturday 11/03:
14:00 — expo opens
— screening "Making of" (continuous)
18:00 — expo closes
sunday 12/03:
14:00 — expo opens
— screening "Making of" (continuous)
15:00 — film:
'Dannyboy' (Simon Lynen)
'Leek Soup' (Jef Staut)
'Crisis In Het Kelkje' (Yorick Van de Walle)
'Play Boys' (Vincent Lynen)
18:00 — expo closes
++++++++++++++++++++++++++
Interne_4 Dounia Mahammed will share an embryonic presentation of her research project with an intimate audience. This is the final stage of a 4 weeks' residency part of the INTERNEN program.
Seats are limited.
Reservation —> Info@gouvernement.gent
Excerpt Interne_4's application form (GV7C 2.4 2017):
7.2.1 Describe what your focus will be during your residency in Gouvernement.
I will be working on ICHI-GO ICHI-E (a japanese saying meaning ‘one time, one meeting’ or ‘each moment, only once, never again’) an initial investigation into my new solo performance. I'd like this work to be an intimate encounter between myself and the audience about an awareness towards the here and now, the self, nature and the others. I’d like to investigate new ways of communication and interpretation.
Through a ceremonial play with space, time, movement and the voice I hope we will start to see things differently, trying to read and understand, and trying to connect to ourselves, to time and who or what surrounds us in a more natural way.
In these times, without the time to take our time, I’d like to put things on hold, leave some room for emptiness, from which we can observe again.
I was inspired by a.o. Zen-Buddhism and tea rituals. The latter has been influential because of their potentiality to rearrange space, actions and sensory experiences in terms of a social meeting.
I'd also like to mention Wolfgang Laib, who is a very inspiring artist to me in this process.
Engaging in a dialogue with other artists is of vital importance in this creative process. Not only by reading or seeing their work, but also by inviting a variety of people during my reseach. Doing so, my work is not only “about” meeting but also takes shape “through” meeting.
* “Internen” is Gouvernement's residency program focused on research, experiment and innovation. Participants will be granted 4 weeks of investigation in an embryonic process. Be it very first steps or off-track maneuvers, the accent lies on development rather than on result. It’s about trying, failing and trying again. There are no restrictions on disciplines or themes
Dounia Mahammed enters the INTERNEN-residency program.
Dounia Mahammed (Brussels, 1990) graduated from the Drama Department at the KASK in Ghent in 2015. Her work displays an exceptional sensitivity to language, humour and a visual way of thinking. In her graduation production, Salut Copain, she uses language as a medium in which to philosophise, dream, draw, hesitate and question on stage. Dounia is particularly interested in social issues, philosophical reflections and the poetry of everyday things. Her work is intended to tell us something about mankind and being human, and swings from wonder to despair.
While a student, she created the play Woudwachten (2014) with visitors to Villa Voortman (an open house for people with a dual diagnosis) in Ghent. She had previously worked with Silke Huysmans on Manger de l’O (2013), with Mira Bryssinck on Usotroop(2014) and with Anjana Dierckx and Lukas Smolders on Schaduwmensen (2013).
In August 2016, she won the Young Theatre Writing Prize at Theater aan Zee in Ostend.
Excerpt Interne_4's application form (GV7C 2.4 2017):
7.2.1 Describe what your focus will be during your residency in Gouvernement.
I will be working on ICHI-GO ICHI-E (a japanese saying meaning ‘one time, one meeting’ or ‘each moment, only once, never again’) an initial investigation into my new solo performance. I'd like this work to be an intimate encounter between myself and the audience about an awareness towards the here and now, the self, nature and the others. I’d like to investigate new ways of communication and interpretation.
Through a ceremonial play with space, time, movement and the voice I hope we will start to see things differently, trying to read and understand, and trying to connect to ourselves, to time and who or what surrounds us in a more natural way.
In these times, without the time to take our time, I’d like to put things on hold, leave some room for emptiness, from which we can observe again.
I was inspired by a.o. Zen-Buddhism and tea rituals. The latter has been influential because of their potentiality to rearrange space, actions and sensory experiences in terms of a social meeting.
I'd also like to mention Wolfgang Laib, who is a very inspiring artist to me in this process.
Engaging in a dialogue with other artists is of vital importance in this creative process. Not only by reading or seeing their work, but also by inviting a variety of people during my research. Doing so, my work is not only “about” meeting but also takes shape “through” meeting.
Full GV7C & Online Documentation:
www.gouvernement.gent
–> 2. Internen –> 2.4. Dounia Mahammed
* “Internen” is Gouvernement's residency program focused on research, experiment and innovation. Participants will be granted 4 weeks of investigation in an embryonic process. Be it very first steps or off-track maneuvers, the accent lies on development rather than on result. It’s about trying, failing and trying again. There are no restrictions on disciplines or themes
EXPO Ezra Veldhuis en Arno Synaeve
’To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And Eternity in an hour.’
William Blake
The German 'Sehnsucht’ is more than a noun. Untranslatable as it is in all its meanings, it spreads its tentacles far beyond the time and place where it originated: the German Romanticism of the 19th century.
Although opposites in approach, both the work of Ezra Veldhuis and Arno Synaeve tries to establish an intricate relationship with the viewer.
Ezra’s work is formless, and often elaborated on an ambitious scale, as Arno intendedly uses a clear line to depict a more concrete world.
It is the epic next to the aphoristic. And yet in both worlds the aftermath of a yearning for the ideal, a 'Sehnsucht’, can easily be traced.
Arno Synaeve (°1994) is studying at School of Arts/KASK since 2012. In 2015-16 he also studied at the Akademie der Bildenden Künste in Munich in the class of Karin Kneffel. In his work Arno Synaeve is trying to establish confrontations, using contrasting elements, and thus creating new layers of meaning. References to theatre, music and art history are a recurring feature, next to his constant fascination for stylistic references and painting techniques.
Ezra Veldhuis (°1991) is a Master student in Fine Arts at KASK/School of Arts Ghent. In painting, she draws inspiration from phenomena in space, not from an urge to merely depict this space, but because she experiences that space to be something incomprehensible, overwhelming, magical and abstract. In her work, Veldhuis tries to explore various intersections between painting and installation art. She aims to invite the spectator into the depicted, painted space and at the same time to emphasize the painting as a physical presence in the actual space.Works are often made in relation to a specific space or specifically selected for a presentation space. This way a temporary ‘situation’ is established.
"First" is a solo dance performance by and with Geert Belpaeme, inspired by Tik Tak (an iconic Belgian tv program for todlers), String Theory and Barnett Newman’s essay ‘The first man was an artist’. First starts off from the philosophical idea that we, human beings, are ourselves the creators of the reality we live in.
Sunday 12/2 expo & concert
14h: expo opens
15h: concert by One more moondance
Lies Vandeburie performs jazz standards/New Orleans as well as some of her own songs. Accompanied by Jan D’Haene (trumpet), Gregorie Van Seghbroeck (bass) and Tom Van der Schueren (piano).
EXPO Ezra Veldhuis en Arno Synaeve
’To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And Eternity in an hour.’
William Blake
The German 'Sehnsucht’ is more than a noun. Untranslatable as it is in all its meanings, it spreads its tentacles far beyond the time and place where it originated: the German Romanticism of the 19th century.
Although opposites in approach, both the work of Ezra Veldhuis and Arno Synaeve tries to establish an intricate relationship with the viewer.
Ezra’s work is formless, and often elaborated on an ambitious scale, as Arno intendedly uses a clear line to depict a more concrete world.
It is the epic next to the aphoristic. And yet in both worlds the aftermath of a yearning for the ideal, a 'Sehnsucht’, can easily be traced.
Arno Synaeve (°1994) is studying at School of Arts/KASK since 2012. In 2015-16 he also studied at the Akademie der Bildenden Künste in Munich in the class of Karin Kneffel. In his work Arno Synaeve is trying to establish confrontations, using contrasting elements, and thus creating new layers of meaning. References to theatre, music and art history are a recurring feature, next to his constant fascination for stylistic references and painting techniques.
Ezra Veldhuis (°1991) is a Master student in Fine Arts at KASK/School of Arts Ghent. In painting, she draws inspiration from phenomena in space, not from an urge to merely depict this space, but because she experiences that space to be something incomprehensible, overwhelming, magical and abstract. In her work, Veldhuis tries to explore various intersections between painting and installation art. She aims to invite the spectator into the depicted, painted space and at the same time to emphasize the painting as a physical presence in the actual space.Works are often made in relation to a specific space or specifically selected for a presentation space. This way a temporary ‘situation’ is established.
Saturday 11/2 14h expo & film
14h: expo opens
19h & 20h: film "Passage Voor De Zon" (Annelein Pompe)
Annelein Pompe (°1988) Lives and works in Brussel. She makes experimental films and writes poetry and short stories. This year she is a S.I.C (sound image culture) participant, a workspace for filmmakers and anthropologists in Brussel. In Amsterdam she studied Image and Language at the Gerrit Rietveld Academie.
EXPO Ezra Veldhuis en Arno Synaeve
’To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And Eternity in an hour.’
William Blake
The German 'Sehnsucht’ is more than a noun. Untranslatable as it is in all its meanings, it spreads its tentacles far beyond the time and place where it originated: the German Romanticism of the 19th century.
Although opposites in approach, both the work of Ezra Veldhuis and Arno Synaeve tries to establish an intricate relationship with the viewer.
Ezra’s work is formless, and often elaborated on an ambitious scale, as Arno intendedly uses a clear line to depict a more concrete world.
It is the epic next to the aphoristic. And yet in both worlds the aftermath of a yearning for the ideal, a 'Sehnsucht’, can easily be traced.
Arno Synaeve (°1994) is studying at School of Arts/KASK since 2012. In 2015-16 he also studied at the Akademie der Bildenden Künste in Munich in the class of Karin Kneffel. In his work Arno Synaeve is trying to establish confrontations, using contrasting elements, and thus creating new layers of meaning. References to theatre, music and art history are a recurring feature, next to his constant fascination for stylistic references and painting techniques.
Ezra Veldhuis (°1991) is a Master student in Fine Arts at KASK/School of Arts Ghent. In painting, she draws inspiration from phenomena in space, not from an urge to merely depict this space, but because she experiences that space to be something incomprehensible, overwhelming, magical and abstract. In her work, Veldhuis tries to explore various intersections between painting and installation art. She aims to invite the spectator into the depicted, painted space and at the same time to emphasize the painting as a physical presence in the actual space.Works are often made in relation to a specific space or specifically selected for a presentation space. This way a temporary ‘situation’ is established.
Friday 10/2 expo & performance
14h: expo opens
20h: performance "First (excerpt)" by Geert Belpaeme
"First" is a solo dance performance by and with Geert Belpaeme, inspired by Tik Tak (an iconic Belgian tv program for todlers), String Theory and Barnett Newman’s essay ‘The first man was an artist’. First starts off from the philosophical idea that we, human beings, are ourselves the creators of the reality we live in.
Geert Belpaeme (°1984) is a performing artist. He gratuated in 2010 at the drama department of Kask/School of Arts in Ghent, where he currently works as teacher and researcher. As l'hommmm (together with Mats Van Herreweghe) he has been making performances on the line between theatre and dance. In 2016 he also founded the collective 'de polen' together with Bosse Provoost, Kobe Chielens en Lieselotte De Keyzer.
"First" is a solo dance performance by and with Geert Belpaeme, inspired by Tik Tak (an iconic Belgian tv program for todlers), String Theory and Barnett Newman’s essay ‘The first man was an artist’. First starts off from the philosophical idea that we, human beings, are ourselves the creators of the reality we live in.
EXPO Ezra Veldhuis en Arno Synaeve
’To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And Eternity in an hour.’
William Blake
The German 'Sehnsucht’ is more than a noun. Untranslatable as it is in all its meanings, it spreads its tentacles far beyond the time and place where it originated: the German Romanticism of the 19th century.
Although opposites in approach, both the work of Ezra Veldhuis and Arno Synaeve tries to establish an intricate relationship with the viewer.
Ezra’s work is formless, and often elaborated on an ambitious scale, as Arno intendedly uses a clear line to depict a more concrete world.
It is the epic next to the aphoristic. And yet in both worlds the aftermath of a yearning for the ideal, a 'Sehnsucht’, can easily be traced.
Arno Synaeve (°1994) is studying at School of Arts/KASK since 2012. In 2015-16 he also studied at the Akademie der Bildenden Künste in Munich in the class of Karin Kneffel. In his work Arno Synaeve is trying to establish confrontations, using contrasting elements, and thus creating new layers of meaning. References to theatre, music and art history are a recurring feature, next to his constant fascination for stylistic references and painting techniques.
Ezra Veldhuis (°1991) is a Master student in Fine Arts at KASK/School of Arts Ghent. In painting, she draws inspiration from phenomena in space, not from an urge to merely depict this space, but because she experiences that space to be something incomprehensible, overwhelming, magical and abstract. In her work, Veldhuis tries to explore various intersections between painting and installation art. She aims to invite the spectator into the depicted, painted space and at the same time to emphasize the painting as a physical presence in the actual space.Works are often made in relation to a specific space or specifically selected for a presentation space. This way a temporary ‘situation’ is established.
"First" is a solo dance performance by and with Geert Belpaeme, inspired by Tik Tak (an iconic Belgian tv program for todlers), String Theory and Barnett Newman’s essay ‘The first man was an artist’. First starts off from the philosophical idea that we, human beings, are ourselves the creators of the reality we live in.
Geert Belpaeme is a performing artist. He gratuated in 2010 at the drama department of Kask/School of Arts in Ghent, where he currently works as teacher and researcher. As l'hommmm (together with Mats Van Herreweghe) he has been making performances on the line between theatre and dance. In 2016 he also founded the collective 'de polen' together with Bosse Provoost, Kobe Chielens en Lieselotte De Keyzer.
Annelein Pompe (NL) Lives and works in Brussel. She makes experimental films and writes poetry and short stories. This year she is a S.I.C (sound image culture) participant, a workspace for filmmakers and anthropologists in Brussel. In Amsterdam she studied Image and Language at the Gerrit Rietveld Academie.
Thursday 9/2 18h Opening night & concert
21h concert: Nele De Gussem
You might know Nele De Gussem as the keyboard/guitarplayer in Future Old People Are Wizzards and Maya's Moving Castle.
On the opening night of Sehnsucht (so etwas), she will do an improvisational set with an electric guitar and a cartload of fx-pedals.
Vooruit & Gouvernement Present:
Onder het motto “Beter een goede buur dan een verre vriend”, slaan Gouvernement en Vooruit de handen in elkaar:
Nog niet zo heel lang geleden was Dirty Beaches een ware verademing in de toen wat ingedommelde indiepopscène. Het soloproject van de Canadees-Taiwanese Alex Zhang Hungtai blendde giftige synth-rockabilly à la Suicide en een in reverb gedrenkte versie van de ‘Twin Peaks’-soundtrack. Live stond Hungtai garant voor wilde, zwoele shows. Na het album ‘Stateless’ begroef hij Dirty Beaches en zocht, zowel muzikaal als geografisch, nieuwe horizonten op.
In 2014 belandde Hungtai in Portugal, waar hij bevriend raakte met lokale underground muzikanten David Maranha (cello) en Gabriel Ferrandini (percussie). Maranha is een onvermoeibare avant-garde muzikant die samenwerkte met o.a. Helena Espvall, Chris Corsano, Arnold Dreyblatt, Richard Youngs en Carla Bozulich. Ferrandini is dan weer een van de upcoming jazzdrummers in Portugal en maakt deel uit van het RED Trio.
Zet deze drie heren samen op één podium en je krijgt een wervelwind van freejazz en no wave. Denk aan intens ritmische percussie, cyclische trance door een manische saxofoon en psychedelische keyboard-drones. En uiteraard, als kers op de taart, de hikkende vocale uitbarstingen van Hungtai. Debuut 'Ancora' kwam vorig jaar uit op Grain Of Sound, en is nu voor het eerst op Belgische bodem live te bewonderen.
Kwalitatief avant-kabaal van eigen bodem: dat is Remörk. Met de lp ‘Principium 2.1’ - uit op Ultra Eczema - maakte Kris Delacourt een conceptuele mindfuck van jewelste. Beeldend kunstenaar Vaast Colson nodigde Delacourt uit om een interpretatie te maken van een van zijn kunstwerken: een soort grafische soundtrack gemaakt op stickers. Het resultaat is een reeks van casio keyboard-drones van gelaagde octaven die het patroon van die tekeningen volgen. Zonder twijfel een van de straffere experimentele releases van 2016.
Tickets pre-sale: 8 euro order here
Open: 20:00
Location: Gouvernement
DJ Thang & DJ Boris Kortom
open: 23:00
Vooruit & Gouvernement present:
Onder het motto “Beter een goede buur dan een verre vriend”, slaan Gouvernement en Vooruit de handen in elkaar. Die samenwerking wordt al heel concreet in januari 2017, met een dubbelconcert van Infinite Bisous en Èlg.
++++
INFINITE BISOUS
Rory McCarthy verdient zijn brood als rechterhand van lofi-pophelden als Connan Mockasin, Mac DeMarco en LA Priest. De Amerikaan is daarnaast bezieler van het internetlabel Tasty Morsels, een virtuele vrijhaven voor zwalpende, psychedelica, funk en pop. Dat is exact wat je ook van McCarthy’s soloproject Infinite Bisous mag verwachten: bevreemdende, sexy lofi pop gedrenkt in een nevel van rode wijn. Toevallig Rory’s drink of choice: weet je meteen wat te trakteren als je hem na het optreden aan de bar aantreft.
++++
ÈLG
Èlg, een uit Parijs afkomstig outsider-popgenie, trapt de avond af. Laurent Girard bleef enkele jaren geleden in onze favoriete hellhole Brussel haperen. Muzikaal schippert hij tussen weirdo Gainsbourg-achtige chansons, gedeconstrueerde vocale extravaganties en sexy avant-garde performance art. Girard bracht platen uit op labels als Kraak, Naszaphone, Hundebiss en Fonal en werkte samen met Jo Tanz en Ghedailia Tazartes - onder de naam Reines d'Angleterre.
++++
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
MEER INFO & TICKETS
pop, electronica, concert // wo 25.01
Gouvernement // €8
http://bit.ly/2htxrf1
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
Tickets: €8 / 6 (vvk)
Locatie: Gouvernement, Gouvernementstraat 7, 9000 Gent
Disco - House - Afrobeat - Balearic - Ethnic
* Raphael Top-secret || Fr, Antinote.
* Asa Moto || Deewee (2manydj's label!), Be
* Felix Claus || Be
more info soon
more info soon
more info soon
more info soon
more info soon
more info soon
Graphic designers/art directors Nana Esi & Sophie Keij (Atelier Brenda) team up with architecture student and furniture designer Eduoard Devriendt (part of VORMEN-collective) for an exploration of object, space & harmony.
The results of their collaboration can be eyed during a 4 day- exposition between 29/9 and 02/10
more details tba
http://www.atelierbrenda.com
http://www.vormen.be
documentation —> www.gouvernement.gent —> 2. Internen —> 2.4 Atelier Brenda & Edouard Devriendt
INTERNEN is Gouvernement's residency program focused on research, experiment and innovation. Participants will be granted 4 weeks of investigation in an embryonic process. Be it very first steps or off-track maneuvers, the accent lies on development rather than on result. It’s about trying, failing and trying again. There are no restrictions on disciplines or themes.
20u A Strange Play
21u A Strange Play
22u Benjamin Cools
23u Feest met DJ Part Beeters & DJ Loyal & DJ Tiësteau & DJ Tibaldus.be
(Respectievelijk Ferre Marnef, Anemone Valcke, Timeau De Keyser, Simon De Winne en sporadisch Hans Mortelmans (crossfade))
A STRANGE PLAY + BENJAMIN COOLS = 7 euro
reserveren: tickets@tibaldus.be
(A STRANGE PLAY: maximum 25 personen per voorstelling)
--
A STRANGE PLAY (Hans Mortelmans & Luc Loots)
The following mysterious idea
There is an actor on scene
who has the habbit of falling.
...
Sorry, asleep.
There is an actor on scene
who has the habbit of falling asleep.
There are bits and pieces,
of a rather strange play.
The actor in question is Luc Loots.
Van: Hans Mortelmans
Met: Luc Loots
Productie: Tibaldus, Theater Stap,
No Limits Internationales Theaterfestival Berlin.
--
BENJAMIN COOLS (Benjamin Cools)
(tekstje)
--
FEEST
(tekstje)
Een avond gepresenteerd door Tibaldus met steun van Gouvernement.
Atelier Bildraum host a presentational event to conclude their residency. Charlotte & Steve will unveil what they have been working on in the those 4 weeks. In addition, they invite 3 musical acts to complete the night. More tba
* Internen is Gouvernement's residency program focused on research, experiment and innovation. Participants will be granted 4 weeks of investigation in an embryonic process. Be it very first steps or off-track maneuvers, the accent lies on development rather than on result. It’s about trying, failing and trying again. There are no restrictions on disciplines or themes.
For their upcoming residency, Atelier Bildraum proposes a triple agenda; first they wish to unleash their ongoing research on the intertwining of image, space and time within the context of Gouvernement. Charlotte Bouckaert and Steve Salembier aim to define a series of new concepts and explore these in situ. Secondly a more theoretical research into the concept of 'control' in relation to exhibitions will be initiated. A series of interviews with people from different disciplines will take place in order to create a first referential framework. Finally Atelier Bildraum will host a presentation event on June 2nd.
Internen is Gouvernement's residency program focused on research, experiment and innovation. Participants will be granted 4 weeks of investigation in an embryonic process. Be it very first steps or off-track maneuvers, the accent lies on development rather than on result. It’s about trying, failing and trying again. There are no restrictions on disciplines or themes.
For their upcoming residency, Atelier Bildraum proposes a triple agenda; first they wish to unleash their ongoing research on the intertwining of image, space and time within the context of Gouvernement. Charlotte Bouckaert and Steve Salembier aim to define a series of new concepts and explore these in situ. Secondly a more theoretical research into the concept of 'control' in relation to exhibitions will be initiated. A series of interviews with people from different disciplines will take place in order to create a first referential framework. Finally Atelier Bildraum will host a presentation event on June 2nd.
Internen is Gouvernement's residency program focused on research, experiment and innovation. Participants will be granted 4 weeks of investigation in an embryonic process. Be it very first steps or off-track maneuvers, the accent lies on development rather than on result. It’s about trying, failing and trying again. There are no restrictions on disciplines or themes.
Inspired heavily by oriental music, indie rock, blues, drones & psychedelica, Spookhuisje's debut album made quite some impact when it got released 3 years ago. The hypnotic guitar style of Raphael Absolonne, wavering between intimate ambience and brute explosions, quickly gained trademark-status. Spookhuisje as a solo project returns later this year with the release of nothing less than 2 albums.
For the impatient amongst us, there's Spookhuisje 3: a three piece band with Tommy Denys on bass and Tom Lezaire on drums. They've been rehearsing intensively and will try out some new compositions, due to be recorded in summer, for yet another release.
Afterwards Der Grenzgänger (stroom.tv) will continue the journey with a selection of transcendental sounds.
This concerts is part of Geistnight Vol.4 "FAR OUT"
https://www.facebook.com/
Open: 20:30
Admission: 5 euro
Geistnight Vol. 4: “FAR OUT” curated by Jan Opdekamp (expo/concert/film/
Geistnight offers an artist the time and space to outline some focal points of his work, life and inspirations. It can be a presentation or performance of own creations but is much more a cross-disciplinary get-together with kindred spirits.
Photographer Jan Opdekamp takes on edition 4.
Being brought up in a humble family of 6, summer vacations were not exactly ‘boredom & decadence’ in all-inclusive resorts. Instead, he holds vivid memories of overflying vultures, decomposing sheep cadavers, and a toad being stabbed to a door with a dagger. It is manifest that his sense for “the Far Out” emerged in those ghostly mountain towns he frequented as a kid.
Later, through solo hiking and working on numerous outlandish set locations, Jan developed his initial flash for “off the grid”-surroundings even further. Driven by the, admittedly cliché, German Romanticist concepts of Wanderlust, Sehnsucht and Entgrenzung, he encountered quite a few reclusive, yet resourceful, communities and pictured their imposing natural surroundings.
For the exhibition, he gathered several Kodak Carousel SAV 2050’s slide projectors and invited 3 photographing contemporaries : Catherine Lemblé, Géraldine van Wessem and Kevin Faingnaert. What they share is a common affinity for boundless territory & desolate ways of living.
In addition, Titus Simoens award winning documentary “Miles Away” – a story of two young cowboys in Idaho, will be shown in the micro-cinema.
Under the moniker “Slumberland”, Antwerp filmmaker and musician Jochem Baelus (1/2 of ECHO BEATTY) does a musical performance. With an arsenal of worn-out electromechanical devices (sewing machines, hairdryers,..), the sound of the Kodak slide projectors and the occasional touch of guitar & vocals, he unmistakably captures the vibe of the central theme.
Atmospheric references: Henri David Thoreau (Walden), Jon Krakauer/Chritsopher McCandless (Into the Wild), David Lynch (Twin Peaks), Joe Simpson, Robert Macfarlane, ...
21/5 Opening Night:
Expo Open: 18h
Miles Away (documentary): loop
Concert Slumberland: 22h
Continuation of expo ( & additional events)
25/5:
Expo Open: 9:00 > 17:00
Miles Away (documentary): loop
26/5:
Expo Open: 9:00 > 17:00
Miles Away (documentary): loop
Concert Spookhuisje 3: 21:00
27/5 - 28/5 -29/5:
Expo Open: 14:00 > 18:00
Miles Away (documentary): loop
Geistnight Vol. 4: “FAR OUT” curated by Jan Opdekamp (expo/concert/film/
Geistnight offers an artist the time and space to outline some focal points of his work, life and inspirations. It can be a presentation or performance of own creations but is much more a cross-disciplinary get-together with kindred spirits.
Photographer Jan Opdekamp takes on edition 4.
Being brought up in a humble family of 6, summer vacations were not exactly ‘boredom & decadence’ in all-inclusive resorts. Instead, he holds vivid memories of overflying vultures, decomposing sheep cadavers, and a toad being stabbed to a door with a dagger. It is manifest that his sense for “the Far Out” emerged in those ghostly mountain towns he frequented as a kid.
Later, through solo hiking and working on numerous outlandish set locations, Jan developed his initial flash for “off the grid”-surroundings even further. Driven by the, admittedly cliché, German Romanticist concepts of Wanderlust, Sehnsucht and Entgrenzung, he encountered quite a few reclusive, yet resourceful, communities and pictured their imposing natural surroundings.
For the exhibition, he gathered several Kodak Carousel SAV 2050’s slide projectors and invited 3 photographing contemporaries : Catherine Lemblé, Géraldine van Wessem and Kevin Faingnaert. What they share is a common affinity for boundless territory & desolate ways of living.
In addition, Titus Simoens award winning documentary “Miles Away” – a story of two young cowboys in Idaho, will be shown in the micro-cinema.
Under the moniker “Slumberland”, Antwerp filmmaker and musician Jochem Baelus (1/2 of ECHO BEATTY) does a musical performance. With an arsenal of worn-out electromechanical devices (sewing machines, hairdryers,..), the sound of the Kodak slide projectors and the occasional touch of guitar & vocals, he unmistakably captures the vibe of the central theme.
Atmospheric references: Henri David Thoreau (Walden), Jon Krakauer/Chritsopher McCandless (Into the Wild), David Lynch (Twin Peaks), Joe Simpson,Robert Macfarlane, ...
21/5 Opening Night:
Expo Open: 18h
Miles Away (documentary): loop
Concert Slumberland: 22h
Continuation of expo ( & additional events)
25/5:
Expo Open: 9:00 > 17:00
Miles Away (documentary): loop
26/5:
Expo Open: 9:00 > 17:00
Miles Away (documentary): loop
Concert Spookhuisje 3: 21:00
27/5 - 28/5 -29/5:
Expo Open: 14:00 > 18:00
Miles Away (documentary): loop
HANTRAX, a.k.a. Han Swolfs a.k.a. the Illustrous prince of the Antwerp underground is coming to present his album "Ticker Tape Parade" (Palermo Records) to the Ghent audience.
Since he hasn't been around much in these parts, it will be a performance to the third power:
At the grand piano, he provides his own support act for the "regular" show.
Afterwards he will vouch for an inspired DJ-set of oddball electronic and beyond tunes.
Open: 20:30
Admission: 5 euro
The Governor is still basking in the afterglow of last year's passage by Beraadgelsagen. Now, the quirky jazz & beyond duo Lander Ghyselinck (drums) & Fulco Ottervanger (keys/vocals), return to his head office for the presentation of their untitled debut on W.E.R.F records.
What to expect this time? Structured chaos, Off-beat madness, improvisational escapades and a unique sense of humour.
Above all: The Unexpected!
Open: 20:30
Admission: 5 euro
Dansfeest
Begin: 22:00
Muziek: Boris Kortom & Thang
Plaats: Gouvernementstraat 7, 9000 Gent
Toegang : Gratis
An anthropology of The Tourist
An image of a waterfall on a postcard launches the beginning of a journey towards the pictured sight. An exotic quest during which the photographer allows herself to be guided by various tourists in America. From a distance, she observes the tourists in their habitat, but she also tries to gain insight into the marketing strategies of commercial tourism which has known a continuous growth. 'An anthropology of The Tourist' displays a selection of photographs and videos made during her explorations. Combined with her book 'From here to The Great Elsewhere - and everything in between', which is part of this project.
Open:
21/4: 18:00 - ...vernissage (concert tba)
22 > 24: 14:00 - 18-00
27-28: 9:00 - 17:00
"mynd vier(t) feest, mynd is jarig, mynd toont kunst
mynd viert haar 1-jarig bestaan met een groepstentoonstelling en muziek in Gouvernement"
Expo:
Jonito Aerts Arguelles, Diana Boys, Jasmijn Cedee, Loes Deckers, Nathan Ja, Winne Lievens, Louisa Roels, Justine Sarlat
Joren Van Acker, Joke Van den Hof, Mira Verstraeten
Sat.: 9/4 18.00_
Sun.: 10/4 10.00_18.00
Music:
Sat.
19.00_ Heleen Van Haegenborgh & Frederik Leroux
21.30_ Crossbeat (DJ-set)
23.00_ Black Tolex (DJ-set)
Sun. _TBA
Een evenement van KUNSTWERKT.
In het kader van de 150e verjaardag van de boeiende kunstenaar Wassily Kandinsky vieren we feest, mét jou. Kandinsky was een roemvolle Rus die aandurfde te experimenteren met abstractie voor anderen die stap waagden. Op het feest is er een expositie van 10 werken door jonge creatievelingen, geïnspireerd door Kandinsky. Daarnaast is er muziek, taart en meer. Net zoals Kandinsky het graag zag, doorbreken we de muren tussen kunstvormen! Kom langs en ontdek opvallend talent.
Jouw werk kan getoond worden op de expositie. Onze jury selecteert namelijk 10 werken en die krijgen een hoofdrol op ons feest. Geboeid door Kandinsky’s spel van kleur en dynamiek? We dagen jou uit om aan de slag te gaan met Wassily’s fotoalbum om zo zijn leven te herdenken hoe jij het wil. Doorblader het album en kies de prent waar jij aan de slag mee wilt. Deelnemen kan vanaf 14 maart en tot 17 april. Meer info? www.hoerakandinsky.be
aanvangsuur: 20:00
toegang: gratis
Interne #2, Diego Latruwe leaves the INTERNEN residency-program.
The results of his investigation will be on view all day (from 9:00) on the 6th and 7th of april and will include the installations “Iconogesis I - IV”, a series of prints made with the images generated by the installations and a publication commemorating the residency. A lecture/performance will take place every hour from 20:00 onwards.
expo:
6/04 & 7/04: 9:00 - 23:00
lecture:
6/04 & 7/04: 20:00, 21:00, 22:00
Interne #2, Diego Latruwe will enter Gouvernement's residency program by mid-march. During his 4 weeks' stay he will investigate the thin line between reality and fiction in conspiracy theories. Based on found vintage on the internet, he will create video art, an installation and/or possibly a book about losing touch with reality and the questioning of “a general truth”. On the bigger picture, his project tackles the isolation/loneliness and paranoia caused by new technologies.
His experiments will be presented to the public on several occasions in the course of the process.
Jazz/ Afro-Cuban music/ Latin vibes influenced by Cal Trader, Mulatu Astatke, Marc Ribot & John Zorn.
Wim Segers (vibraphone), Bart Vervaeck (guitar), Mattias Geernaert (bass), Robbe Kieckens (congas), Frederik Van den Berghe (drums)
Doors: 20:30
Concert: 21:00
Admission: 5 euro
Antwerp based recordlabel EKSTER has been releasing vanguard electronic ear candy for almost 2 years now. Their exquisite EXO-compilation has been stuck on our turntable ever since we found it under the christmass tree last year. Reason enough to have two of their dearest sons over for a sonic odyssey.
SSALIVA (live) - Liege-born composer who has been releasing his ethereal music under many monikers. Last years' album "BE ME" (EKS006) reveals both, his sense for lusciousness and disturbance. https://soundcloud.com/
HIELE (live) - Antwerp producer and multi-instrumentalist Roman Hiele will bring some of his favourite knobby devices for a set of crooked, jazz and acid infused electronica.
https://soundcloud.com/hielehiele
Nosedrip (dj) - the icing on the cherry
SSALIVA (Live): 21:00
HIELE (Live): 22:00
NOSEDRIP: 23:00 - ...
Admission: 7 euro
Doors: 20:30
http://eksterlabel.com/
https://soundcloud.com/
SCHNTZL is a jazz duo comprised of pianist Hendrik Lasure and drummer Casper Van De Velde. The two musicians first met at the ages of 12 and 14, respectively, and have been constantly playing together ever since, first performing as part of several larger collectives before breaking out on their own in 2014 as the duo, SCHNTZL. Their music sees improvisation intertwined with fully arranged compositions.
Hendrik and Casper are both currently studying jazz at the music colleges of Brussels and Antwerp, but are just as much inspired by other music forms, such as singer-songwriter, classical, and electronica. SCHNTZL is the constant search for the preservation of fragility: how can strict composition and free improvisation be combined? How do acoustic and electronic elements fit together? The unique minimalist way in which they answer these questions leaves enough space for silence and takes you to the essence of music.
In February 2015 they won the STORM! contest for young upcoming musical talent, which earned them a CD release on the W.E.R.F. label and a JazzLab tour in 2016. They also won the prizes for Best Composition and Best Instrumentalist at the Tremplin Jazz Contest in Avignon this year.
Hendrik Lasure – keys
Casper Van De Velde – drums
Dooors: 20:30
Concert: 21:00
Admission: 5 euro
Drie generaties elektronische muzikanten/multimedia kunstenaars, Phill Niblock (US), Peter Beyls (docent KASK, BE) en Valery Vermeulen (oud-student Conservatorium Gent) treden op een intrigerende manier in dialoog met elkaar. Verwacht je aan drie verschillende fascinerende klank universa waarin kruisbestuivingen tussen muziek, wiskunde, het digitale en het gebruik abstracte data centraal staan.
Verleden, heden en toekomst worden verweven in een fascinerende trip.
Theater workshop voor kinderen 18/19/20 februari
--------------------------
Frank&Robbert/ Robbert&Frank - http://
18/19/20 februari van 10h tot 16h voor 7 tot 12 jarigen (120€)
Frank & Robbert / Robbert & Frank is een kunstenaars- duo dat, naast video en beeldend werk, ook theater maakt.
Deze zomer werden ze gelauwerd op Theater aan zee met hun voorstelling „To Break The Window of Opportunity”.
In het najaar deden ze een Solo-tentoonstelling in Netwerk Aalst, en vorige maand stelden ze "The Object As Mediator" voor in Dubai.
In februari slaan deze creatieve cowboys 3 dagen hun tent op in Gouvernement voor een theater-workshop.
--------------------------
Oorklim Jazz collectief presenteert:
Steiger =
Gilles Vandecaveye (Piano) + Simon Raman (drum) + Kobe Boon (Contrabas)
Steiger is een jong jazztrio opgericht door pianist Gilles Vandecaveye, bassist Kobe Boon en drummer Simon Raman. De groep brengt zelfgeschreven, eigenzinnige composities aangebracht door alledrie de leden. Dit weerspiegelt zich in hun spel waarbij iedereen evenveel inbreng heeft.
Ze staan bekend om hun energieke speelwijze, waarbij interactie en collectieve muzikaliteit voorop staan.
Hun muziek vindt zijn invloeden in jazz, pop, rock, elektronische en klassieke muziek.
Steiger speelde reeds op het Gent Jazz Festival (2014), haalde de finale van Jazzcontest Mechelen (2014) waarbij drummer Simon Raman de prijs van beste solist ontving en kreeg een erevermelding bij de Muziekmozaïek wedstrijd tijdens de Gentse Feesten (2014).
Senza Rane =
Marta del Grandi(Zang, gitaar, effecten & toys) + Heleen Andriessen (Piano, viool, zang & toys)
Het was op een warme zomerdag in 2013 dat Marta del Grandi en Heleen Andriessen zich opsloten in een kamer ergens in Gent, samen met een gitaar, een keyboard en een viool. Er slingerden ook nog een xylofoontje en een kikker rond. Wat begon met jazzstandards spelen werd algauw ’Senza Rane’: eigen songs met teksten die ontroeren of een glimlach op je gezicht toveren. Dat Marta en Heleen ondertussen perfect op elkaar ingespeeld zijn horen we niet enkel in de samenzang maar ook bij de improvisatie die de liedjes laat ademen. Ze mochten reeds vele podia kleuren. In augustus 2014 stelden ze hun EP ‘The Tailor’ voor.
-Anna De Rijk
-Dr. Deconynck
-Emma Pollet
-Femke Fredrix
-Fien Dezwaef
-Leontien Allemeersch
-Stéphane Vervaeke
Op de vernissage zal er om 22h een Performance zijn van Fien Dezwaef.
Op de finissage zal er om 20h een Performance zijn van Dr. Deconynck
--------------------------
13/2 Vernissage: 20:00 - 01:00
14/2 open van 16:00 - 20:00
15/2 finissage 16:00-22:00
--------------------------
Voor de eerste editie van "Approved by the government" zijn we een kijkje gaan nemen in de ateliers van Autonome vormgeving in het KASK. Zo hebben we een mengeling gemaakt van de bachelors en masters.
.a nice sunday stroll through the LFDY - roster, try to make it out alive.
---TIMETABLE---
all shows are 30 minutes // except for Deer. last one. long one.
15.30 x Doors
16.00 x Crowd Of Chairs
17.00 x 30,000 Monkies
18.00 x Youff
19.00 x Deer *full show*
20.30 x MAZE
21.30 x El Yunque
22.00 x curfew
We are working with a free contribution. You are free to choose how much you pay at the entrance. Be fair. 6 bands are playing.
Charlotte Smet explores with 'Blue Screens of Death' the bounds of space imposed by the medium of video and creates a platform on which to play with perspective and the illusion that can be brought about by the two-dimensional surface of a projection screen.
Charlotte Smet (°1989) began her artistic education in the Fashion department of Ghent's Royal Academy of Fine Arts (KASK), later joining the Mixed Media atelier at LUCA School of Arts, where is currently finishing her master's degree in Fine Arts.
Using her own visual language, she researches the space within her installations, in which the visual texture and symbolic experience play a central role.
29/1 : 18:00-0:00
30/1 : 18:00-0:00
31/1 : 18:00-0:00
Het Italiaanse label Almost Halloween Time Records heeft een sterke band met België, die al teruggaat sinds de hoogdagen van de lo-fi en wafflecore.
Nu staan de Belgische bands van het label voor het eerst samen op het podium, wat voor een hallucinante line-up zorgt.
Kom op 4 januari langs in Gouvernement voor optredens van:
Annelies Monseré - Autopilot - Joe Speedboat - Köhn -
Mote - Philippe Guislain - de portables - Wio
Daarnaast kun je je ook aan een mini-expo van het werk van labelbaas Luigi Falagario verwachten - de man gaat er prat de hoes van élke tape/lp met de hand te schilderen - we tonen een (kleine) selectie van zijn werk.
de deuren openen om 15.30, en de entreeprijs is een miezerige 5 euro
We beginnen met een matinee, die overloopt in een avondfeest. Halloweenfeestjes zijn traditioneel een stuk aangenamer dan de zoveelste feestdis in de nieuwjaarsperiode, zorg dus dat je er vroeg bij bent, voor wat nu al hét festival van 2015 lijkt te worden.
workshop-weekend voor kinderen 19/20/21 december
--------------------------
boîte electro door Dijf Sanders - thework-shop.net
19/12 van 18h tot 21h voor 8 tot 14 jarigen (30€)
Dijf Sanders is een Gentbrugs componist / muzikant / producer en elektronicus.
o.a. bekend van Teddiedrum & The Violent Husbands.
Dijf zal bij GVMT kinderen muzikale componenten leren integreren in dagdagelijkse voorwerpen.
Verwacht je aan zingende stylo's en beatboxende fietsen!
--------------------------
système ciné door Tine Guns tineguns.com
20 december van 14h tot 16h of 16:15h tot 18:15h voor 8 tot 12 jarigen (20€)
Tine Guns studeerde in 2001 af aan Sint-Lucas Hogeschool Gent en is videokunstenaar en vormgever. Naast haar videowerk maakt ze ook visuals voor diverse bands (Amenra, Syndrome, Condor Gruppe, Motek). Schrijf, regisseer, speel en monteer je eigen film !
--------------------------
faculté photo door Barbara Dewil defotojuf.be
21 december van 14h tot 16h of van 16:15h tot 18:15h voor 5 tot 10 jarigen (20€)
Spelenderwijs kinderen de wereld van de fotografie leren verkennen.
We leven in een wereld waarin iedereen foto’s neemt, maar velen kijken zonder echt te zien.
Scherpstelling, compositie, belichting op kindermaat!
--------------------------
Friday 12/12: Root – Stal – Svper
Saturday 13/12: Comosaure – the 45's
Masterproof concert of KASK conservatorium students
Johan Cosijns
Studeerde Animatiefilm aan het Kask in Gent.
Sindsdien werkzaam in animatie, illustratie en graphic design.
Daarnaast is hij al jaren bezig met een eigen beeldtaal te ontwikkelen in verschillende technieken - schilderen, inkt, potlood en experimentele animatie.
Momenteel ligt de nadruk op figuratief werk waarin er geëxperimenteerd wordt met verschillende genres, doorgaans met een eigen surrealistisch karakter.
in het kader van gentkunst is de expo van Johan Cosijns doorlopend te bezichtigen van 11h tot 18h.
--------------------------
Johan Cosijns
Studeerde Animatiefilm aan het Kask in Gent.
Sindsdien werkzaam in animatie, illustratie en graphic design.
Daarnaast is hij al jaren bezig met een eigen beeldtaal te ontwikkelen in verschillende technieken - schilderen, inkt, potlood en experimentele animatie.
Momenteel ligt de nadruk op figuratief werk waarin er geëxperimenteerd wordt met verschillende genres, doorgaans met een eigen surrealistisch karakter.
--------------------------
Little Trouble Kids
a herky jerky minimalistic noisepop duo, armed with nothing more than a homemade stompbox, two shrieky voices and an acoustic but totally overdriven guitar.
Eva Vermeiren (°1989) maakt schilderijen en collages. Haar atelier in Gent is een belangrijke plek.
Objecten en beelden worden op zo’n manier geplaatst dat je ze met elkaar gaat verbinden en naar betekenis
zoekt. Alles beïnvloedt elkaar. Elke hoek, kleur of vorm in de ruimte speelt een rol in het totaalbeeld.
Jazzcollectief Oorklim presenteert:
Ruis:
Artan Buleshkaj - gitaar
Nils Vermeulen - contrabas
Simon Raman - drum
Auguste:
Celine De Cuyper - zang
Jonas Desmet - piano
Sanne Bostyn - fretless electric bass
Jens Van Esch - drum
An evening of magic and friendship to celebrate the release of the first Friends are Magic single and video "Deny Your Coma".
For the expo, Friends are Magic invited 5 artists they think are going to do something genius.
To multiply the Magic, these 5 artist also invite a friend artist.
Reality is Awesome.
Artists:
Manor Grunewald > Simon Laureyns
Marlies DC > Willem Boel
Buren (Melissa Mabesoone & Oshin Albrecht) > Dominiek Colpaert
Tibaldus en Andere Hoeren > Pieter Dumoulin
Elke Vankerckvoorde > Dieter Durinck
Timetable:
18.00: Expo Friends + Friends Vol. 1
Apero
20.00: Food Stand Arrival (krieken met balletjes)
21.20: Performance Buren
21.34: Friends Are Magic (B)
> Videopremière: 'DENY YOUR COMA'
22.45: Special Friends are Magic moment
23.00: Dance Party (Patrick)
01.30: End
6PM: Expo Esther W. + Drag Strip 69 (16mm film)
8PM: Excuse Excuse (bxl dark & dirty live "eclectro")
9PM: LA MUERTE
10PM: Bronco Billy DJ set
1AM: Curfew
A show to celebrate the re-release of Teen Creeps' first EP (2013) on vinyl
TEEN CREEPS
indie rock / punk / post-everything
www.facebook.com/
teencreeps.bandcamp.com
SWAP MEET
noisy / lofi / indie
https://www.facebook.com/
http://beta.vi.be/swapmeet
FREE ENTRANCE!
De vierde editie van het kunstenfestival TUMULTINGENT / TIG#4 gaat een andere richting uit. Het festival breidt uit van 1 naar 3,5 dagen, en krimpt tegelijkertijd in naar een goeie 10 locaties in Gent, waaronder CAMPO, KASK, LUCA, KERK GENT, GOUVERNEMENT, … De focus van het festival blijft dezelfde: een uniek netwerk creëren binnen de stad. Kunsthogescholen worden verbonden met het professionele netwerk en het galeriewezen, met artistieke vrijplaatsen en off spaces. Het festival biedt een platform aan zowel jonge als meer gevestigde beeldende kunstenaars, performers, dansers, theatermakers, bands, muzikanten, … en daagt het publiek uit om vier dagen lang op ontdekking te gaan in de wereld van de hedendaagse kunst en muziek. TIG#4 opent op donderdag 24 maart om 14:00 en eindigt met een Gent Matinée op alle locaties en in de Gentse galeries op zondagochtend van 10:00 tot 13:00. Het festival wordt ondersteund door de STAD GENT, URGENT.FM, CAMPO, CIRCA en diverse andere partners.
http://www.tumultingent.gent
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Every Wednesday & Thursday from 9 to 5 Gouvernement holds “open office hours”. Everybody’s welcome with ideas & suggestions in a collaborative environment.
The bar is open all day, you can just as well do some work, read a book, play a record.
Musical, visual or informative interventions may occur in “overtime” (after 5)
Vanaf deze middag tussen 14u en 18u (ook nog zaterdag en zondag zelfde uren) kan je komen luisteren naar de resultaten van de workshops die we de voorbije dagen in Gentse scholen deden in het kader van het Film Fest Gent. Te zien in Gouvernement, Gouvernementstraat 7
Extra toonmoment eindwerk fotografie "A precious few." in Gouvernement.
Opening donderdag vanaf 19h + concert Heidi Happy.
Vrijdag 16h-23h + DJ set
Zaterdag 14h-18h
Zondag 11h-17h
Eveline Bouttens is a Ghent based photographer who presents her expo 'A precious few' at GVMT.
HEIDI HAPPY is a Swiss based band who will bring their release of their album to GVMT.
South London's bastardized off-beat-off combo, Poino, first cluttered through the same doorway in 2006. Since then they have continued to untangle and smear their musical abstractions across the European landscape amid cycles of writing exile and deep breaths. 2010/2011 saw the cork pop off their debut curiosity ‘Moan Loose'. Combining erudite proficiency with flailing ignorance it scrapes out a wet melee of caustic ambiguity and acroamatic decay from within the deepest hollows of man's disenchanted consciousness.
New album out now: http://poino.bandcamp.com/
Future Old People Are Wizards (BE)
New, Belgian, loud and good. Hippie metal. FOPAW is 1/3 Maya's Moving Castle and 2/3 Drums Are For Parades.
Their debut album FAUX PAW will be released through Zeal Records on 14/10/2014
Voor de fotoshoot zijn we op zoek naar zowel mensen als dieren die zich door Kaat Pype willen laten fotograferen. Je kan je inschrijven via kaat@kaatpype.be voor 23 of 24 juli. Tussen 15 en 22u is er elk uur een fotoshoot.
"slechts op bezoek" van Lydia Rigaux
http://www.rektoverso.be/
"mompelaar" van Wim Reygaert & mark roels
http://kortfilm.be/
cadet van Kevin Meul
http://www.youtube.com/
tweesprong van Wouter Bouvijn
http://
theater try out
VAN/MET: Marijke Pinoy, Erik Vlaminck, Dominique Van Malder, Pat Van Hemelrijck, Marij de Brabandere, Bo Spaenc & his Vintage Orkestra.
Fel foorwijf, onvervalste volksvrouw, krolse frietkotmadame, dat is Miranda. Ze toont je de zwarte achterkant van de kermis, want het is heus niet allemaal jolijt, daar waar men suikerspinnen draait en een snoezige peuter naar eendjes graait. Ze heeft haar hart op de tong, en genoeg littekens op lijf en ziel om je te doen glimlachen én naar adem te laten snakken. Miranda's gepieker, tussen de sterfdag en de begrafenis van haar minnaar, legt de schoonheid van een getekend leven bloot. Laat je meevoeren op haar nostalgische achtbaan waar levenslust en verval elkaar moeiteloos vinden.
live flamenco
www.camilonu.com
We are happy to announce that Brian Pyle a.k.a. ensemble economique will enlighten us with his dreamy soundscapes in the surrounding of the work of Jelle Martens this sunday.
http://denovali.com/
Begin: 0:00
Muziek: Boris Kortom en andere gedeputeerde DJ's
Plaats: Gouvernementstraat 7, 9000 Gent
Masterproef van Mourad Baaiz
AANDACHT !!!!! locatiewijziging
De voorstelling speelt in de Eskimofabriek, Wiedauwkaai 25 Gent
(en niet zoals eerder gepland in Gouvernement)
De voorstelling speelt op:
woensdag 16 december 2015 om 20:00
donderdag 17 december 2015 om 20:00
vrijdag 18 december 2015 om 20:00
zaterdag 19 december 2015 om 20:00
RESERVEREN kan tot 4 uur voor aanvang voorstelling door hierboven te klikken op de datum van de voorstelling naar keuze
tickets: 5€ (standaard) | 3€ (studenten, werklozen, 65+ en docenten, medewerkers en alumni School of Arts) | 0€ (studenten, docenten en alumni KASK DRAMA, jury, werkveld)
Kader: Samen met Anjana Dierckx en Femke Platteau zijn we vertrokken van het thema zelfhulp en lieten we ons inspireren door de film als narratief genre met een voorstelling als eindproduct. We werkten samen vanaf oktober.
Gedurende het werkproces vroegen we ons af hoe we de technieken die eigen zijn aan film (inzoomen, montage, voice-over,...) konden toepassen op theater. Er werd ook veel geëxperimenteerd met verschillende vormen van spelen en schrijven. Eerst werkten we met zelfgeschreven teksten, om daarna een soort van overkoepelend verhaal te maken met terugkerende personages. Het verhaal bleef gedurende het hele proces veranderen en groeien.
We repeteerden in het Gouvernement en in Campo Victoria (waar ik heel dankbaar voor ben).
Wervend:
Emily Durertak laat haar een jaar volgen om er een verhaal van te maken. Gedurende dat jaar ontmoet ze een lifecoach waartegen ze haar vreemde droom vertelt. Winona Bontinck probeert hiervan een groots verhaal van te maken, maar heeft het niet altijd gemakkelijk.
Bob: What do you mean, you can only see yellow?
Dhebba: Well mister Meyers.
B: Call me Bob
D: (moe) Would you please stop interrupting me.
Credits:
Spel en creatie: Anjana Dierckx, Femke Platteau, Mourad Baaiz
Tekst: Mourad Baaiz
mentoren: David Weber-krebs, Wannes Gyselinck
Coördinator: Frederik Leroy
Productie: Leo Verlinden, Fabrice Delecluse, Kask Drama
Met dank aan: Dorien Declippel, Frederik Leroy, Het Gouvernement, Campo Victoria, Seppe Decubber, Diede Roosens, Brene Brown, de masterstudenten voor hun feedback
Maximum aantal toeschouwers: 50
Speeldata en uur: 16 t.e.m 19 december 2015 , 20 uur
Reservatie via Dramagent.Be
"Future primitives" (performance) every day at 21:00.
Concept by Johannes Verschaeve
With Dirk Hendrikx & Julie Kurris.
Music by Johannes Verschaeve en Boris Zeebroek
Thursday 10/12
Exclusive solo electronic performance by Achim Sredlov, aka Micha Volders, multi-instrumentalist, producer, full time wacko. (Vermin Twins, Chrome Brulée, Meteor Musik)
–> additional dailiy incidents
continuation of the tumultingent expo :
- roeland nieuwborg
- leen van tichelen
- ash bowland
- jelena vanoverbeek
- andrea frieling
- elke desutter / arjan vanmeenen (DreamCamEra)
- tineke de coster
- els deroo
expo :
- roeland nieuwborg
- leen van tichelen
- ash bowland
- jelena vanoverbeek
- andrea frieling
- elke desutter / arjan vanmeenen (DreamCamEra)
- tineke de coster
- els deroo
♪ muziek ♪
20:00 - find hope In darkness
21:00 - bright entity
expo ook open op: 27-28 & 29 maart van 9:30 tot 18
buss dillon (video)
living in boston. skating all over the world. he'll break your heart with his surreal shorts.
Alter Ego vzw proudly presents ‘Atmosphaera’.
An exclusive evening of drone, doom and ambient postrock with Sum Of R, Hemelbestormer and All We Expected on 21/march 2015 at Gouvernement, Ghent.
Artists in residence are Susu Laroche and Maarten Kinet who will make an art exhibition around the theme Atmosphaera.
This evening was made possible with the support of Consouling Sounds.
LINE UP*ATMOSPHAERA
19u00: DOORS
19u30: ALL WE EXPECTED
20u10: HEMELBESTORMER
21u10: SUM OF R w/guest musician CHVE (AMENRA)
22u00: special guest CONSOULING SOUNDS DJ
00u00: CLOSING
Hendrik Van Doorn en Geert Vanoorlé, beiden bekend in de theaterwereld, de ene als speler de andere als lichttechnieker, komen naar buiten met hun andere passie, schilderen. Zelden publiek getoond, maar te jammer om achter gesloten deuren te houden!
Hendrik Van Doorn en Geert Vanoorlé, beiden bekend in de theaterwereld, de ene als speler de andere als lichttechnieker, komen naar buiten met hun andere passie, schilderen. Zelden publiek getoond, maar te jammer om achter gesloten deuren te houden!
Wasserbauer (Dick van der Harst, Lieven van Pée & Bart Vervaeck) speelt op de opening van de tentoonstelling om 21h.
Zaterdag 14 en zondag 15 maart doorlopend geopend van 14h tot 19h
One of ghent’s best kept musical secrets drop by with new exciting work. Visual art collective circle ø stripe will add up to this krauty & psychedelic experience.
Doors: 20:00
gouvernement issues (h/c matinee) reproach, imaginary dictionary, anxiety attack, drs, the go hards
Compagnie Renard is een jong Gents collectief bestaande uit dansers Jade Derudder en Robin Vanden Bussche.
continuation of the expo
Eind april stelt Naomi Kerkhove nieuw werk tentoon. Haar recente tekeningen zijn van een ander formaat dan gewoonlijk: het gaat om grote tableaus waarin verstilling de spanningsboog vormt. Het lijken brede panorama’s, maar van dichtbij zijn het gedetailleerde miniaturen in zwart-wit. De sfeer is duister en unheimlich. Wat is er precies gebeurd? Wie vergat het licht uit te doen?
Eind april stelt Naomi Kerkhove nieuw werk tentoon. Haar recente tekeningen zijn van een ander formaat dan gewoonlijk: het gaat om grote tableaus waarin verstilling de spanningsboog vormt. Het lijken brede panorama’s, maar van dichtbij zijn het gedetailleerde miniaturen in zwart-wit. De sfeer is duister en unheimlich. Wat is er precies gebeurd? Wie vergat het licht uit te doen?
21:00
Bratzlavsky brengt sferische Franse tekstmuziek voor de liefhebbers, experiment met een donker randje. Soms mysterieus, soms griezelig of naïef, heel hard of heel zacht maar nooit in het midden. Zachte melodieën en harde teksten - of omgekeerd - met veel dubbele bodems en humor
de MONOLITHS EXPO 'From Somewhere To Nowhere Else' werd speciaal samengesteld door Monoliths, op basis van zijn teksten en muziek. Door werk van verschillende kunstenaars uit hun oorspronkelijke context te trekken en op een instinctieve manier aan elkaar te linken, wordt een nieuw verhaal verteld over ruimte, huiselijkheid en vervreemding. Met werk van: Athos Burez, Eva Vlonk, Ian Kesteleyn, Jonas Vansteenkiste, Lisa Demeulemeester, Marie Wynants, Titus Simoens, Vincent Lynen
de MONOLITHS EXPO 'From Somewhere To Nowhere Else' werd speciaal samengesteld door Monoliths, op basis van zijn teksten en muziek. Door werk van verschillende kunstenaars uit hun oorspronkelijke context te trekken en op een instinctieve manier aan elkaar te linken, wordt een nieuw verhaal verteld over ruimte, huiselijkheid en vervreemding. Met werk van: Athos Burez, Eva Vlonk, Ian Kesteleyn, Jonas Vansteenkiste, Lisa Demeulemeester, Marie Wynants, Titus Simoens, Vincent Lynen.
film screening – öctagon
öctagon video screening + photo exhibition by maxime verret + installation
after-party provided by clekclekcboom: manaré, aleqs notal, primat, öctagon dj's
04/09/2015 expo concert – geistnight vol. 2
Geistnight laat één artiest een avond samenstellen.
Deze keer: Monoliths.
Monoliths is het solo-uitstapje van Lennert Coorevits, zanger en oudste helft van Compact Disk Dummies. Ontstaan uit nachtelijke escapades en met een gezonde portie dansbare melancholie, lijken zijn songs opgetrokken uit verknipte R&B en donkere electronica, en worden ze gevoed door een sterke melodie en ijle vocalen. Live ontpopt Monoliths zich tot een trio, waarbij Lennert zich omringt met wonderkinderen Janus Coorevits ( Compact Disk Dummies, Heraclash) en Orson Wouters (Sleeper's Reign, Transistorcake, Son d'Or). Dat dit live-optreden hun vuurdoop is krijg je er gratis en voor niets bij.
de MONOLITHS EXPO 'From Somewhere To Nowhere Else' werd speciaal samengesteld door Monoliths, op basis van zijn teksten en muziek. Door werk van verschillende kunstenaars uit hun oorspronkelijke context te trekken en op een instinctieve manier aan elkaar te linken, wordt een nieuw verhaal verteld over ruimte, huiselijkheid en vervreemding. Met werk van: </span>Athos Burez, Eva Vlonk, Ian Kesteleyn, Jonas Vansteenkiste, Lisa Demeulemeester, Marie Wynants, Titus Simoens, Vincent Lynen.
RÄPE BLOSSOMS hebben hun bodem in Gent en spelen post-punk met veel loops en hoeken af. Hun ruw debuut 'Starving Vultures at 7-Eleven' wist lof te oogsten en gaf de toon aan voor hun tweede, coherentere telg uit 2014, 'Ruinenlust', een slow burner waarmee de band zich subtiel door binnen- en buitenland baant. De band heeft stiekem een boon voor Martha Verschaffel en vraagt iedereen samen met haar graag ten dans.
Martha Verschaffel (°1987, Gent) tekent en maakt verhalen. Ze studeerde af als illustrator en master in de beeldende kunsten aan Sint-Lucas Beeldende Kunst Gent. Begin 2015 verscheen haar debuutalbum ‘Lily’ (Bries), waarvan de originelen geëxposeerd zullen worden tijdens de expo en boekvoorstelling in Gouvernement. Ze danst alleen als Räpe Blossoms het haar vraagt.
"a cutting edge marriage between two ambassadors of the uk experimental pop-underground"
moonbow (live + visuals)
moonbow (uk), beschrijft zichzelf als multimediale trip pop.
nadat Eleanor Hardwick haar beeldend werk online had gezet, kreeg ze zowat onmiddellijke aandacht van pers; blogs: dazed; confused, the guardian, vogue, I-D,..
Toen ze buea hulse ontmoette, ontstond moonbow, een project waarin ze allebei hun visuele wereld in muziek omzetten.
21:15
bernholz (live + visuals)
bernholz (uk), muzikant, beeldhouwer, filmmaker,...
bernholz is het solo project van jez bernholz de mannelijke helft van Gazelle Twin, beiden maken ze deel uit van het label/collectief: Anti-Ghost Moon Ray.
donkere beats, catchy syths & hemelse zanglijnen.
22:00
soldier's heart (dj-set)
soldier's heart, won in 2013 de nieuwe lichting van studio brussel en heeft net een ep uitgebracht.
Dioniss On Tour is het nieuwe popconcours van het gratis festival uit Sint-Denijs-Westrem. Uit 248 bands werden 10 winnende bands geselecteerd die per 2 op 5 Dioniss Nights mogen optreden. De jury zal uiteindelijk 3 bands kiezen die een live sessie mogen opnemen. Vervolgens worden die live sessie voorgelegd aan een jury die bestaat uit Pieterjan Vervondel van Madensuyu, Kris Verleyen van Live Nation en Lien De Greef aka Lady Linn. Zij beslissen de uiteindelijke winnaars van Dioniss On Tour 2015.
20:15
lohaus
the 4-piece combine ghostly rhythmic pop with a nasal vocal, which results into something quite infectious.
21:15
louie
Alternatieve pop uit de Louis van Houttestraat. Fan van funk en liefhebber van groove. Gedreven door twee stuks vrouwelijkheid, ondersteund door een set van vier knapen.
05/13/2015 concert dj-night – B-night w/ B, fresh & clean, michaël k
B aka bert libeert, drummer of 'goose' fame, loves the old skool way of making techno music. the concept: 1 MAN VS 4 MACHINES, making stripped down electronica with no overdubs. Heavily influenced by early 80s electronic body music & 90s techno, his goal is, in his own words, “making people dance to the sounds I like”.
forget EDM, 'B' is ready to bounce at you with heavy ELM (Electronic Live Music).
He will bring along his befriended dj's "fresh and clean" & michaël k
your - wear - shoes - dancing
filip gheysen, shifting
filip gheysen (°1979) is a musician and audio artist, living and working in ghent, belgium, with a passion for sound and experimental music. using only a tabletop guitar, effects and the occasional autoharp, he creates abstract droning soundscapes, stripped of all unnecessary elements, focussing solely on the timbre and tone of his instrument.
it’s this timbre that is vital in his musical works, in that the harmonic spectrums of the drones and the enhanced sounds he typically produces with his electric tabletop guitar are progressively shifting. synonymous with timbre is<span class="text_exposed_show"> the quasi-poetic phrase tone colour.</span>
these elements are equally visible in gheysen’s visual art, consisting mostly of abstract prints and paintings. there is obviously a play with the tones of a colour, thus an inversion of the aforementioned musical term. this pertinent in- and decrease of saturation and of temperature in the pictorial field is comparable to what is going on in his music.
moreover, these are features which are obviously emphasised in the videos the artist has been creating since 2011. they show lines dance rather timidly, make turns or float along accompanied by passing spots and travelling smears in a scenery of inks and paint. the imagery, strongly reminiscent of his prints and paintings, is enlivened by humming guitar sounds. as an inspired symbiosis between his visual art and his music, the video clips constitute a logical step in Gheysen’s intriguing body of work that doesn’t cease to amaze.
trained as a graphic designer, he has also studied ‘printmaking’ at the academy of ghent and had several expositions.
04/30/2005
opening of the expo "seeing a rainbow (through a window that isn't there)"
expo - dries segers
18:00>...
05/01/2015, 05/02/2015, 05/03/2015
continuation of the expo "seeing a rainbow (through a window that isn't there)"
expo - dries segers
16:00 > 20:00
concert – catch#3: beraadgeslagen
Dit jonge project van drumtalent Lander Gyselinck (STUFF., LABtrio,...) en virtuoos aan de keys Fulco Ottervanger (De Beren Gieren, Stadt) ziet het daglicht niet zo vaak. Reden te meer dus om zelf boven water te komen wanneer wij jullie dit goed bewaard geheim kunnen voorschotelen in Gouvernement.
continuation of the hanse cora expo 'i love you, byebye, come back'
16:00 - 20:00
hanse cora is a young, ghent-based, self-educated artist with a playful naive look at life things.
he will bring along the impressions he finds on the street, in fields & meadows and in houses of recently deceased people.
By putting them in a detached setting, they will affect you for sure.
Other than that, he makes installations from scratch and is obsessed by tiger bread.
18:00 opening
22:00 halloumi soundsystem
continuation of the hanse cora expo 'i love you, byebye, comeback'
16:00
21:00 raveyards (live)
may 4th, 0600h, seemingly out of nowhere appears ‘remember’, the debut release of raveyards, sending shivers of cold stone excitement throughout the on-line video and music communities. imagine william s. burroughs writing a scenario for a david cronenberg-directed nine inch nails video featuring magnetic man, and you’re halfway close to the blitzkrieg that is ‘remember’. nocturnal, grim, shrouded in darkness, industrial, feverish, violently graphic - that goes for both the mesmerizing tune and the vivid imagery.
05/27/28/29/30/2015 theatre – dounia mahammed 'salut copain'
Een voorstelling van Dounia Mahammed
‘Ik denk vragen te stellen, maar de vragen stellen mij.'
Woensdag 27 mei om 20u30
Donderdag 28 mei om 19u00
Vrijdag 29 mei om 19u00
Zaterdag 30 mei om 20u30
art auction – tl-collectief
pecha kucha-style art auction by a bunch of young enthousiasts
13:00 > 22:00
06/05/2015 expo – 'form follows function' mathilde ceuppens
bachelor project graphic design KASK
18:00
21:00 dj dekeiser
‘confident idiots’: naomi van der horst, marie mignolet, mats vandroogenbroeck
‘a game a game a game’: stine sampers
‘lex barbarorum’: salomé mooij, timo sterckx
presentation 1st year DRAma KASK
20:00
performance – B.E.R.T.H.U.Y.G.H.E
Plots stopte het met regenen. De wolken hadden er genoeg van ofzoiets. Het water dat de godganse dag met een rotherrie tegen de daken en straatstenen had gekletterd lag nu zwijgend op te drogen. De stilte werd bijna tastbaar, net zoals de helderheid die de opklaring met zich meebracht. Een sinaasappel-achtige stralenbundel viel weldadig binnen. Schilderen, maar natuurlijk!
expo – B.E.R.T.H.U.Y.G.H.E
continuation of the expo
16:00 > 20:00
Expo Bachelorstudenten Meubel & Design:
Marie Libeert - Stéphan Pascal - Stefaan De Witte - Ella Castel - Jakob Van Damme - Axel Lootens- Thomas Vandemeulebroucke - Pieter-jan Verschelde - Nane Van Damme - Femke De Vylder - Joyce Beernaert - Elias Desmet - Olivier Opsomer - Emma Wardenier - Leslie Page - Maxim Gantois - Tim Isebaert - Céline Coucke - Davy Riekaert -
part of gent matinee2 parcours
11:00 > 18:00
Een voorstelling van Dounia Mahammed
‘Ik denk vragen te stellen, maar de vragen stellen mij.'
21:00
Een voorstelling van Dounia Mahammed
‘Ik denk vragen te stellen, maar de vragen stellen mij.'
21:00
07/04/2015 celebration – 1 year of gouvernement
#gouvernement hymn by "shamans of the deaf country"
#launch "gouverneur" beer
#in situ installation by stanislas lahaut
#dancing
SUPERGENIUS
Debut 12" EP RELEASE SHOW and the FIRST SHOW ever. "Powerful, passionate, and rooted in punk and mid-90's guitar pop.Brand spanking new indie/post-hardcore band comprised of (ex)-members from RISE AND FALL, HITCH, CASTLES and WIEGEDOOD. They cut a rough edge to pumping US and UK-punk-inspired songs and augment it with overpowering riffs, ripping vocals and a driving sound to match."
Debut 12" / tape EP RELEASE SHOW and the FIRST SHOW ever.
NEWMOON
"From the beautiful skies of Belgium has risen Newmoon. A five piece post-punk band layered in reverb and influenced by volume. Forming in 2013 as a two man project, quickly became full over a matter of months they recorded their debut EP "Invitation to Hold" shortly thereafter. With sounds reflecting 90's heroes Slowdive and modern bands as The Pains of Being Pure at Heart, Newmoon bears the innocence and humbleness to become much more than they could ever expect. " Reverb and volume.
launch party of a new skate magazine
20:30
07/17/2015 De Vlag/De Lading – GF01 Tine Guns' Potlatch
LADING 01: TINE GUNS – zorgt voor visuele uitwisseling tussen de stamleden Mathieu Ronsse, Didier Volckaert, Louisa Maria Ponseele en Sophie De Somere
18:00 doorlopend videogeschenken op HET DOEK (video)
22:00 het offer door Ratzinger met Jef Cuypers, Elko Blijweert, Sjoerd Bruil, Mauro Pawlowski en Jeroen Stevens (concert)
23:00 kans op ontsporing of verzoening rond de draaitafels (dj's)
07/18/2015 De Vlag/De Lading – GF02 Marlies DC: Internet Superhighway
LADING 02: MARLIES DC – Exotische bytes met flukse laadtijd
18:00 auditieve animatie van Tom Van Brugghe (video)
22:00 zonnige, wederkerende landschappen van <a href="https://lecolisee.bandcamp.com/" target="_blank">Le Colisée</a> (concert)
23:00 dansgloed in alle kleuren (dj's)
07/19/2015 De Vlag/De Lading – GF03 bert de geyter: wrapped and unpacked landscape
Lading 03: BERT DE GEYTER</a> pakt uit met:
18:00 uiteenlopende, rustieke tektoniek in 'Het Doek' (video)
22:00 een indrukwekkende rots: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YtEASOty_gs" target="_blank">Syndrome</a> (concert)
23:00 een hallucinerende tocht door een teutoons woud met Cunst (concert)
24:00 The Germans (DJ-set)
07/20/2015 De Vlag/De Lading – GF04 david neirings: kill your darlings
LADING 04: DAVID NEIRINGS
18:00 documentaire over knallende sterren (video)
22:00 springstof onder loden hemel met performance van David Neirings (performance)
23:00 Ronny Rollex schiet schijven (DJ)
07/21/2015 De Vlag/De Lading – GF05 griet van de velde: a photo
Lading 05:Griet Van de Velde
18:00 Robbert&Frank Frank&Robbert (video loop)
22:00 Alexandra CC (photo show)
23:00 silent party
07/22/2015 De Vlag/De Lading – GF06 Joachim dumoulin: RSKLS-night
Lading 06: Joachim Dumoulin – RSKLS collective take over
18:00 selected RSKLS screenings (video loop)
22:00 radio command pigmentation (performance)
23:00 RSKLS dj's
07/23/2015 De vlag/De lading – GF07 Fien Muller: The Remains
Lading 07: Fien Muller
18:00 Megane van Naoko Ogigami (video loop)
22:00 Bingo! (performance)
23:00 2 chinese dj’s
07/24/2015 De Vlag/De Lading – GF08 Stien Bekaert: My mine / Be mine
LADING 08: Stien Bekaert
18:00 Margarita maximova (video installation)
22:00 Handing out/showing in (performance)
23:00 The Hickey Underworld dj set
07/25/2015 De Vlag/de Lading – GF09 Dieter Durinck: Veranda Life
LADING 09: Dieter Durinck
18:00 Memory Screen by alien workshop (video loop)
22:00 Les Halles & Magnétophonique (FR) + DSR lines (ultra eczema) (concert)
23:00 dj ijf & tommytoch (stroom.tv)
07/26/2015 De Vlag/De Lading – GF10 Miet Warlop: Hairbangers Ball
LADING 10: Miet Warlop
18:00 “Wilson y los mas elegantes”-Hans Bryssinck (video)
22:00 Miet Warlop (performance)
23:00 closing party
Bitchin Bajas (US)
Chicago based trio on Drag City records playing warm, instrumental, psychedelic and melodic ambient music, mixing minimal 60/70’s electronic with original acoustic elements: flute, saxophone, xylophone, woodwinds to name only a few.
Brahmen Raag
Exclusive Antwerp-Ghent drone duet between David Edren (DSR lines) and Glen Steenkiste (Helvette, Sylvester Anfang II)
DJ Michel Gentil
Occult psych sequences (Social Harmony, Stroom.tv)
19:30 Doors
20:00 Brahmen Raag
21:00 Bitchin Bajas
22:00 Michel Gentil
Entrance 5 euro
DAY 3: SATURDAY 31/10
DOORS: 12:00
ACTIVITY 1: continuation of Tina Herbots EXPO
Subject : Tina Herbots (photographer of a.o. Ancienne Belgique and Brussels Street Style)
Definition: “YOU(TH) BE ALL RIGHT” Photo-expo on Jamaican Youth
Origin: Belgium
_____________________________________
ACTIVITY 2: CONCERT
Subject: Mauro Bentano
Definition: accoustic performance
Origin: Belgium
Start: 14:00
___________________________________________________
ACTIVITY 2: CONCERT
Subject : Winter Trees
Personnel: Ben Demeyer
Definition: spellbindingly delicate, honest lyricism and touching vocals
Origin: Belgium
Start: 16:00
___________________________________________________
free entrance
DAY 1: THURSDAY 29/10
DOORS: 18:30
ACTIVITY 1: EXPO
Subject : Tina Herbots (photographer of a.o. Ancienne Belgique and Brussels Street Style)
Definition: "YOU(TH) BE ALL RIGHT" Photo-expo on Jamaican Youth
Origin: Belgium
Start: 19:00
___________________________________________________
ACTIVITY 2: PROJECTION
Subject: Oscar Rothe
Definition: projections by graphic design and typography fanatic
Origin: Belgium
Start: 19:00
___________________________________________________
ACTIVITY 3: READING
Subject: Gert Vanlerberghe
Definition: wordly performance by Antwerp born poet, novelist and occasional actor
Origin: Belgium
Start: 20:30
___________________________________________________
ACTIVITY 4: CONCERT
Subject: The Maybemachine
Personnel: Greg Scheirlinckx
Definition: subtle & soothing live electronica
Origin: Belgium
Start: 21:00
__________________________________________________
ACTIVITY 5: CONCERT
Subject: Roselien (solo)
Personnel: Roselien Tobbackx
Definition: deep and soulful melodies trying to express the essence of jazz.
Start: 22:00
___________________________________________________
ACTIVITY 6: CONCERT
Subject: Plunges
Definition: bold live electronica
Start: 22:30
___________________________________________________
ACTIVITY 7: DJ-set
Subject: Transistorcake
Personnel: Orson Wouters
Definition: 22 years old electro wizzard dropping bangers
Origin: Belgium
Start: 00:00
___________________________________________________
ACTIVITY 8: DJ-set
Subject: School is Cool
Personnel: Johannes Genard & Matthias Dillen
Definition: Antwerp baroque pop RR winners
Origin: Belgium
Start: 01:30
___________________________________________________
___________________________________________________
contribution 5 euro
DAY 2: FRIDAY 30/10
DOORS: 19:30
ACTIVITY 1: continuation of Tina Herbots EXPO
Subject: Tina Herbots (photographer of a.o. Ancienne Belgique and Brussels Street Style)
Definition: “YOU(TH) BE ALL RIGHT” Photo-expo on Jamaican Youth
Origin: Belgium
___________________________________________________
ACTIVITY 2: FILM screening
Subject: Dr Pafke
Personnel: Kris Verdonck (director)
Definition: Shortfilm inspired by the writings of cult writer JMH Berckmans
Origings: Belgium
Start: 20:00 – 21:00 – 22:00 – 23:00
___________________________________________________
ACTIVITY 3: CONCERT
Subject : MOGO
Personnel: Piet Van De Velde, Nikolaas Van Droogenbroeck, Gert-Jan Van Damme en Filip Hendrickx
Definition: Noise of Jazz to come
Origin: Belgium
Start: 20:15
___________________________________________________
ACTIVITY 4: CONCERT
Subject: Melting Time
Personnel: Naomi Bentein, Tomas Serrien, Mauro Bentein,Niels Elsermans
Definition: young talents & instigators of this weekend, transmitting energetic explosive post-punk
Origin: Belgium
Start: 21:15
___________________________________________________
ACTIVITY 5: DJ-set
Subject: Rape Blossoms
Personnel: David Defrenne
Definition: anomolous & influential gloom
Origin: Belgium
Start: 22:00
___________________________________________________
ACTIVITY 6: DJ-set
Subject: Brett Summers
Personnel: Bart Somers
Definition: eclectiscism galore with AB, Botanique & Beursschouwburg resident-DJ
Origin: Belgium
Start:23:00
___________________________________________________
ACTIVITY 7: DJ-set
Subject: Melting Time
Personnel: Mauro Bentein & Niels Elsermans
Origin: Belgium
Reference: <a href="http://meltingtime.be/" target="_blank">website</a>
Start: 01:00
___________________________________________________
___________________________________________________
Contribution 5 euro
2 generations of disturbing domestic noise rock
Youff
The kind of music that might sound familiar to those who like Pneu, Black Pus and Harvey Milk. A dynamic sound ranging from hard and primitive to fast and energetic. A white noise drum kit breaking walls down with the support of a driving fucked up bass. A wall of sound swinging between slow, hauntingly slow sledgehammer hits to wringing, dissonant, overwhelming passages.
Vandal X
VANDAL X celebrates its 20th birthday, huzzah! This momentous occasion was already celebrated on Record Store Day 2015, with a limited edition single edition
of ‘Flashlight b/w We’ve Had Enough’ on FONS Records – which marked the first time ever the band released on vinyl. And now a new full album has arrived,
with the fitting title VANDAL X, released on CD as well as LP! A fat slab of vinyl in a gorgeous custom-‐made sleeve printed on thick cardboard – a sure
sign that Vandal X means business. The music will equally convince you of this fact: VANDAL X presents eleven sonical sledgehammer blows that will pummel the
listener into a defenceless pulp. Throughout their existence, VANDAL X has achieved quite some noteworthy feats. They recorded with Steve Albini before it became hip to do so. They played reputed festivals like Pukkelpop, Dour and Oppikoppi (in South-‐Africa)and have supported equally headstrong bands like Fugazi, Barkmarket, Sonic Youth and Girls Against Boys. You could easily consider them the godfathers of the new wave of “twisted heavy metal rock” that seems
to be the rage in Belgium (although their name was shamefully absent from the Guardian article covering this upcoming scene.
Doors 19:30
Youff 20:00
Vandal X 21:00
entrance 5 euro
THE WORLD'S FIRST AND ONLY HEAVY METAL DELIVERY SERVICE
Malmzeit is one of the world's rare bourgeois heavy metal duos, founded in 2003 in Stuttgart, Germany. Earl Grey (throat/bass) and Sumatra Bop (guitar/beats) play their brutal trash/death metal only seated, neatly dressed, while drinking a fine choice of organic tea. Their lyrics cover only the one most important issue of all time: the weather. The duo refuses to produce records and, thus paying heed to the noble tradition of chamber music, exclusively plays live – preferably in the most obscure places.
Doors 19:30
Malmzeit 21:00
Assorted ear/eye candy & heavy metal ping pong contest all night
Entrance 3 euro
Voor Geistnight stelt Gouvernement zijn ruimte ter beschikking aan een artiest. Dit keer is dat Bert Delapierre, in het gewone leven de rechterhand van Kamagurka.
Delapierre zal een reeks nieuwe portretten tonen en nodigt daarnaast ook een aantal vrienden en geestesverwanten uit.
Deze expo wordt letterlijk en figuurlijk een wirwar van stijlen en sferen.
Stellen tentoon:
Kamagurka
Jeroom
Brecht Vandenbroucke
Sarah Yu Zeebroek
Kristof Van Heeschvelde
Elise van Iterson
Aljocha Hamerlynck
Delapierre
Op de vernissage, donderdag 26 november, zal Boris zijn muzikale boekje te buiten gaan.
Inkom: gratis
donderdag van 20h tot ....
vrijdag van 16h tot 20h
zaterdag van 16h tot 20h
zondag van 14h tot 18h
Open: 19:30h
Activity 1: Concert
Subject 1: PARTISAN
Definition: Post-punk inspired sound, led by noisy, yet clean and bright guitars and driving bass. With (ex)-members of Rise and Fall and Oathbreaker.
Personnel: Cedric Goetgebuer, Ivo Debrabandere, Thijs Goethals
Origin: Belgium
Start: 20:00
Reference: link
Activity 2: Concert
Subject 2: VVOVNDS
Definition: “swallowing nails // spitting riffs” or dreaming really fast, as Bill Murray would, for almost half an hour.
Personnel: Pieter Blancke (D), Kristof Mondy (B), Simon Pertz (G), Jenci Vervaeke (V)
Origin: Belgium
Start: 21:00
Reference: link
Activity 3: DJ-Levy
Subject: Assorted Sound
Start: 22:00
Contribution: € 7
Note: This is a twin release-concert for both bands debut albums on Hypertension Records http://
Johannes Verschaeve, frontman of the Van Jets, will make his entry in Gouvernement, as the first participant of the "INTERNEN" -residency program.
The Van Jets’ show at the Handelsbeurs, Ghent, marks a break in a colourful and wild “Welcome To Strange Paradise”-tour! From nov 13th til dec 13th, Johannes will be investigating, experimenting and overall exploring new horizons in Gouvernement.
At 23h30 (after the gig) the band will guide their beloved singer from the Handelsbeurs to his exile in Gouvernement.
You are all welcome to party with them and dry their tears.
Admission: 1€ for a “Euro-sign”-entrance necklace
Fidel's verjaardag
A Gouvernementstraat 7
9000 Gent, Belgium
M info@gouvernement.gent
T +32(0)92236477
BE0547643687
BE83363132421915
nele@gouvernement.gent
david@gouvernement.gent
concept- & graphic design: jelle martens
coding website: mathieu serruys
flag
gate
entrance hall 1
performance
concert
geistnight
corner_1
2 sculptures
wall
performance
performance
devlag/delading 1
devlag/delading 2
devlag/delading 3
geistnight Vol.4
studio_1
studio_2
lichtfestival -
expo/concert
bal
billboard
gouverneur
gouvereneur (label)
crates
entrance hall 2
anniversary
interne_2
anniversary
concert (© Michiel Devijver - Vooruit)
concert (© Michiel Devijver - Vooruit)
Size: 150 sq. m.
capacity: 200 (standing), 50 (theater seats)
ceiling height: 3m60/3m20
load in/load out: via garage (no parking possible though! fire exit)
9 stage elements (2 x 1m)
max Stage Size: 18 sq. m.
stage height: 0,4 m
other available stage element legs: 0,8 m (12X) 1,2 m (12X)
curtains
black showtex colour curtains on of venue walls underneath solid aluminium cable trays.
2 X 32 a sockets
20 X 16a sockets
40 mini pars with gel holders on multifunctional fixed grid
1 x showtec easy fade 36 (dmx basic light desk)
3 x showtec multidim local control (4 channel dimmer)
8 X fbt archon 108 topspeakers
2 X fbt archon 208s3 x camco d power 2 amplifiers
1 X intelli X 48 processor
4 k&m microphone boom stand
3 k&m microphone low level boom stand
microphones: sure d112, sure beta 52A, sure sm57, sennheiser
e604 (2X), sennheiser e304, akg c1000 (2X), heil pr 20,
sennheiser md421
2 di’s (1 X bss, 1X radial j48)
mic stands & xlr cables
mixing desk: soundcraft spirit live ii 16 channel mixing desk
optoma 141x
possibility to multitrack from live/venue room to control room.
protools 10 (16 in/16 out)
internet: wifi & ethernet cable
Internen is a residency program focused on research, experiment and leaving comfort zones. Participants will be granted 4 weeks of investigation in an embryonic process. Be it very first steps or off-track maneuvers, the accent lies on development rather than on result. It’s about trying, failing and trying again. There are no restrictions on disciplines or themes.
Besides the 4 weeks on site, additional time for “running-in” and “follow-up” is incorporated.
GV7C 2.1. 2015
Last Name: Verschaeve
First Name: Johannes
Date of Birth: 30.09.1980
Place of Birth: Kortrijk
Education: Philosophy
References: Thevanjets.be
2.1.1 Describe briefly the path (whether artistic or not) you have followed so far.
Music mainly. Writing and playing songs with my boys from The Van Jets since 2003. Fantasizing about cool concepts and stage stuff. First art performance last summer.
2.1.2 How would you describe your work in terms of themes, style, techniques, …?
Stylisticly I try to match opposites like rough and beautiful. Nice and smart tunes with a trashy look. The Van Jets are a blend of guitars and synths, quite songbased. I also like to keep my writing process a bit naïve, so I don’t like to know too much about it all. Most music or musicians magazines make me wanna laugh or cry. Imagination is my main instrument and I practice all day. Themes are decadence, overconsumption, nihilstic post-society kids, sex, drugs and candy.
2.1.3 What would you consider your most important achievement (whether or not artistic) to date?
Everything about and around the album “Welcome to Strange Paradise”.
2.1.4. Who or what has been an inspiration to your work?
Non-fiction books, David Bowie, Robert Wilson, Gorillaz, Iggy Pop, video and song of “I’ve seen that face before” by Grace Jones, Prince, kids, life, The Clash, A Clockwork Orange, Jackson Pollock, pop-art, Marcel Duchamps.
2.1.5. Which (art) disciplines other than the ones you’re familiar with, draw your attention or would you like to immerse yourself into?
Naïve visual art, performance, sound-art, writing.
2.1.6. Describe what your focus will be during your residency in Gouvernement?
Let’s call it “Future Primitives”
Some friend gave me the published manifest of the Unabomber, the american anti-technology terrorist. Vivid stuff. It sparked a fantasy of a kind of Future Primitive Age, a “downfall” after a major crisis, where we can’t rely on society as we know it. Post-industrial cavemen kind of. AD and BC unite. I’ll experiment with visual and other techniques to make artefacts, sounds, performance, whatever seems to fit.
2.1.7. In which circumstances or environment would you consider yourself at your most creative?
In a retreat, change of environment. A deadline with a specific goal helps also. I like a simple set up without too much distraction to work fast if needed.
2.1.8 How does “INTERNEN” appeal to you specifically?
It’s a project where I’m forced to do things I would otherwise not do so thoroughly, out of laziness or lack of opportunities. It gives me a chance to retreat to a place with a definite goal, both experimenting in the process and making things to show people.
2.1.9. What do you expect from a residency in terms of personal artistic development and in terms of guidance and support?
Basic comfort and sometimes the smell of freshly washed sheets for a sleepover. Let some practical stuff to the Gouvernement people. Informal feedback as in kitchen-talks at lunch or after some beers at night. I expect Gouvernement to give me some feedback once in a while, and also suggestions of art or people that might inspire or help me.
2.1.10 Who (closeby/faraway, realistic/utopic, living/dead) is granted lifetime membership to your ultimate (secret) society?
Robert Wilson, Prince and Damon Albarn.
12.11.2015 Inauguration & flag raising ceremony Interne_1
17.11.2015 Excerpt out of “Technological Slavery: The Collected Writings of Theodore J. Kaczynski”
26.11.2015 Images installation
06.12.2015 Promotional video “Future Primitives”
11.12.2015 Images performance “Future Primitives”
11.12.2015 Achim Sredlov – live-accompaniment (film: “Tetsuo, The Iron Man, Shinya Tsukamoto, 1989)
GV7C 2.2. 2016
Last Name: Latruwe
First Name: Diego
Date of Birth: 01.06.1990
Place of Birth: Knokke-Heist
Education: Master of Fine Arts (Luca, School of Arts, Ghent)
References: Tumblr
2.2.1 Describe briefly the path (whether artistic or not) you have followed so far.
When I started drawing as a teenager, it was a matter of immersion. I wanted to get completely lost in the work I was making, the same way I did by playing videogames. It was an escapist approach to Art, that worked very well for me. Today, I still focus on the analogy between different forms of distraction and themes like escapism, longing, transcendence and (the loss of) control that go hand in hand with it.
2.2.2 How would you describe your work in terms of themes, style, techniques, …?
I mainly investigate (through video art & installation) our longing for love, status, dignity and meaning based on footage I find in pop, -games, & internetculture. My source material can be videoclips, gifs, screensavers etc.
2.2.3 What would you consider your most important achievement (whether or not artistic) to date?
Although there’s many things I’m proud of (a breakthrough in a working process, being able to control a medium, a successful set up), I still do not feel I experienced major achievements. I rather view my artistic development on a longer term. I’m still in a phase of collecting experiences/impressions and the processing of information/images. At the moment I consider this as more important than obtaining specific achievements.
2.2.4. Who or what has been an inspiration to your work?
What I do is only relevant in the context of the culture in which I live. My work is a reaction to my daily environment. Therefore, I am mainly influenced by art that reflects this in a direct way: the books by Don Delillo, David Foster Wallace & Douglas Coupland, and the visual arts by Lawrence Lek, Jon Rafman & Alex da Corte.
2.2.5. Which (art) disciplines other than the ones you’re familiar with, draw your attention or would you like to immerse yourself into?
I keep on changing the medium I’m working with and I love to try out new things. In the past I’ve been working with graphical techniques, digital & analog photography/video, electronic music, drawing, painting, images,…At the moment I’m preoccupied with the development, the animation and the publication of virtual 3D-models. The more I understand about it, the more I feel the urge to immerse myself in the digital realm ( e.g. developing games, writing software)
2.2.6. Describe what your focus will be during your residency in Gouvernement?
I am fascinated by conspiracy theories, specifically the way they balance on the thin line between reality and fiction. By reading and watching an enormous amount of supposed conspiracies, I have not only become a bit of an expert but also became convinced by several theories. An astonishing experience which leaves me with the question: Have I become mad or did I just get better informed? I’d like to make video’s, an installation or maybe a book about losing “the sense of reality ” and the questioning of “a general truth”
On the bigger, the project tackles the isolation/loneliness and paranoia caused by new technologies.
2.2.7. In which circumstances or environment would you consider yourself at your most creative?
When I’m alone, early in the morning (after 2 cups of coffee) and essentially “in silence”.
2.2.8 How does “INTERNEN” appeal to you specifically?
I’m looking forward to have conversations about my work with people I would have never met otherwise. The presence of technical means and support could result in a different view on the process. Normally I just learn from Youtube.
2.2.9. What do you expect from a residency in terms of personal artistic development and in terms of guidance and support?
I hope to get a chance to do something unexpected and step out of my comfort zone. Getting support can only accelerate this. Furthermore, I’d like to gain experience in general and get feedback on the presentation of my work.
2.2.10 Who (closeby/faraway, realistic/utopic, living/dead) is granted lifetime membership to your ultimate (secret) society?
Writers mainly, the ones I mentioned earlier in 2.1.4 and also Borges and W.G Sebald.
16.03.2016: Interne_2 hoists his residential flag
17.3.2016: Source material
18.03.2016: Stills video installation “Exogesis: Dollar Bill”
19.03.2016: Piet R.M. Dierickx working on audio track for “Iconogesis II : Planet X”
22.03.2016: Residential & Gouvernemental flags half-post
24/25/26/27.03.2016: Stills from In Situ-installation “Iconogesis II : Planet X” during Tumultingent#4
24/25/26/27.03.2016: Video In Situ-installation “Iconogesis II : Planet X” during Tumultingent#4. Soundsculptures by Piet. R.M. Dierickx.
06/07.04.2016 Stills final presentation “ICONOGESIS I-IV”
06/07.04.2016: Apophenia: the tendency to perceive a pattern among unrelated or random ideas or objects (text/lecture by Diego Latruwe)
Your TV is staring right back at you.
It predicts and manipulates your behaviour.
The “eye in the sky” can read what I’m typing
They keep lists of everything.
Once you cross the line you can’t go back
Can you unlearn what you have always felt?
Once you eat the apple you’re expulsed
The more I know the heavier I feel
I’ll dissapear before soon, you’ll see.
They told me as I am about to tell you
To honor their god, the bull, the owl, the goat
08.04.2016 retired flag
GV7C 2.3. 2016
Last Name: Bouckaert/Salembier
First Name: Charlotte/Steve
Date of Birth: 10.09.1983 / 09.08.1976
Place of Birth: Gent / Ieper
Education: sociology-scenography-photography / achitecture
References: Atelier Bildraum Website
2.3.1 Describe briefly the path (whether artistic or not) you have followed so far.
Atelier Bildraum is Charlotte Bouckaert and Steve Salembier, a photographer and an architect working together on performances, scenography, installations and visual art. Charlotte studied sociology, photography and scenography. As a solo-artist she has realized several performances and a series of exhibitions in the Brussels region. Steve studied architecture and worked with Stéphane Beel & Lieven Achtergael architects, participating in the realization of several major public buildings. Between 2001 and 2009 he also taught design practice at the Henry van de Velde-Institute.
In 2013 Charlotte and Steve started their cooperation as an artistic duo based on their shared fascination for the intertwining of time, space and image.
A first artistic milestone was realized in 2015 as their first major performance (“Bildraum”) was selected by Theater aan Zee and got awarded by the jury with the Big in Belgium-prize.
2.3.2 How would you describe your work in terms of themes, style, techniques, …?
Atelier Bildraum’s work consists of installations, photography, video and performances which reframe the correlation between time and space, image and imagination. As a consequence photography and architecture are the Atelier’s two basic disciplines. The artistic research focusses on how the photographic image can escape from its classical frames and becomes an integral part of the spacial context in which it is presented; on how photographic imagery derives its significance from the circumstances it is being made in and from the space in which it is shown; on how the spatial can be created through the photographic and vice versa. The work is about different notions of space & time in our contemporary image culture and it subsequently deals with conflicting themes such as the uniqueness of an image versus its’ current transient nature. Apart from the visual, the auditive is another essential element in the overall work. Sound carries a massive amount of information about spatiality and contributes largely to the sensorial imagination of an audience. The process of creating image and sound, of constructing, transforming, registering and representing space live, is thus often used as a layer of meaning. Consequently it becomes an integral part of the work.
2.3.3. What would you consider your most important achievement (whether or not artistic) to date?
Taking the time to enable ourselves to answer questions thoroughly. Accepting that time will create only more questions. Cultivating impatience to keep on deliberating the concept of time.
2.3.4 Who or what has been an inspiration to your work?
Moving from Brussels to the countryside near Ronse, from an urban to a more quiet rural environment. It enables us to observe fewer things more intensively, to distill more thoughts from fewer stimuli. Having a horizon to stare at is incredibly fertile for us.
2.3.5 Which (art) disciplines other than the ones you’re familiar with, draw your attentention or would you like to immerse yourself into?
Our two basic disciplines, architecture and photography, are above all applied arts and basically offer us a panoramic variety of potential applications. However, every new project creates a new field of fascination. For example; In the past we’ve worked on memory and how it interferes with the spaces we live in, currently we have a huge crush on gardens and landscapes since we’re working on a project dealing with Monet and his Giverny garden. But in the nearby future we plan to do some research on the notion of ‘control’ within the fields of art exhibitions versus performing arts. For this research we plan to have conversations with people from a multitude of different disciplines such as curators, gallerists, artistic directors and producers, writers, journalists, critics, technicians, philosophers and finally also other visual artists, performers and musicians.
2.3.6 Describe what your focus will be during your residency in Gouvernement?
Atelier Bildraum plans to work on two separate paths:
First we wish to continue our ongoing research on the intertwining of time, space and image and inject our artistic play within the specific context of Gouvernement in order to explore potentially new angles. This research deals with how the photographic image can escape from its’ classical framing and become an integral part of the spacial context in which it is presented; on how photographic imagery derives its’ significance from the circumstances it is being made in and from the space in which it is shown; on how the spatial can be created through the photographic and vice versa. We plan to develop some new concepts and try them out in situ. A trial and error basis for potentially new work.
Second, we wish to initiate a more theoretical and comparative research into the notion of ‘control’ within the fields of art exhibitions on the one hand and performance art on the other. In order to create a proper conceptual framework, we will organise a series of interviews with people from a multitude of disciplines. These talks will raise questions such as; To which degree can exhibitions be constructed experiences in which the visitor’s senses are being controlled by the artist/curator? What’s the relationship between the need of the spectator for freedom of experience and interpretation and the need of the artist for his work being experienced in a well defined and particular way? What aspects can make exhibitions tend to become performed experiences or even theatre? To what extent is contemporary visual art becoming performative?
2.3.7. In which circumstances or environment would you consider yourself at your most creative?
In an environment that creates a certain isolation and enforces a kind of rhythm. A well defined place and time in which ideas get the space needed to develop and where you can retreat from on a regular basis.
2.3.8. How does the approach of “INTERNEN” appeal to you specifically?
The idea that question marks are tolerated.
2.3.9. What do you expect from a residency in terms of personal artistic development and in terms of guidance and support?
Transforming question marks into colons. In other words: create windows with a broader view.
2.3.10. Who (close by/far away, realistic/utopic, living/dead) is granted lifetime membership to your ultimate (secret) society?
People who are enthused, who try and/or succeed in creating wide windows on the broader world from their own consciously restricted or narrowed down reality.
09.05.2016 flag design
10.05.16 flag Inauguration 
10.05.2016 signature
11.05.16 play of light
19.05.2016 Announcement: Children of the White Leaf performance on 02.06
Children Of The White Leaf, is a platform for artistic collaboration run by Stefaan Huyghe & Philip Janssens. During their live performances, COTWL combine the sound of fieldrecordings, samples, tapeloops and piezo-mics. Coincidence is an important and defining factor in the creation and experience of their sound & image. They compose soundscapes and drones with modest harmonies that occasionally come to surface and eventually let the space vibrate heavily. In March 2013, they released their first COTWL CD # I. In the meanwhile they carried out projects in Bolzano (Italië), Extra City, KW (Berlin) & at Hotel Charleroi.
Atelier Bildraum has a close connection and a strong affinity with the artist Philip Janssens who has his workspace at Charlotte and Steve’s home in Saint-Saveur.
20.05.2016: space-image-time (W.I.P.)
23.05.2016 Valid Lover (live)
Valid Lover (UK) presents a live performance for processed guitar and modular synth.
Layers of played and found sounds are collapsed together into waves of warm distortion, resonance and rhythmic subharmonics.
This performance will also include a unique sonic collaboration with Atelier Bildraum.
Think connections with Fennesz, Mammifer, Ben Frost, SunnO)))
Think cosmic pessimism leaving marks in the dust of this planet.
“There is a kind of music that can be thought of as perfect. That’s not a qualitative statement of taste so much as an attribution that recognizes how fierce dedication to an elegant scope can yield something singular, effecting, evocative. The term applies, certainly, to a series of live improvisations for digitally mediated electric guitar recently posted by Valid Lover” – Marc Weidenbaum (*author of 33 1/3 book on Aphex Twin’s Selected Ambient Works Volume II,*)
01.06.2016 vaseline on plexi
02.06.2016 presentation: performance
02.06.2016 presentation: landscapes
02.06.2016 presentation: landscapes 2
02.06.2016 presentation: augmenting space
02.06.2016 presentation: screening “Musée Moule”
GV7C 2.4. 2017
Last Name: Mahammed
First Name: Dounia
Date of Birth: 20.07.1990
Place of Birth: Brussels
Education: Drama, KASK
References: wpzimmer
2.4.1 Describe briefly the path (whether artistic or not) you have followed so far.
I finished my drama studies at KASK Ghent in 2015. Soon after that I started a long term colaboration with wp Zimmer, a workplace for dance and performance in Antwerp.
During my studies I created “Woudwachten” (2014) together with the visitors of Villa Voortman (an open house for people with a dual diagnosis in Ghent). I also colaborated with Mira Bryssinck on “Usotroop” (2014), with Silke Huysmans on “Manger de l’O” (2013) and with Lukas Smolders on “Schaduwmensen” (2013).
In august 2016 I won the SABAM Jongtheaterschrijfprijs for my solo performance “Salut Copain” at the Theater aan Zee-festival in Ostend. Earlier that year I received the “Horlait Dapsens”-prize for the same piece, which was also my master proof at KASK.
Besides all this I have been coaching performances of “Blauwhuis” and acted in the plays of 4Hoog and Tibaldus & Andere Hoeren.
In 2017 I will be working on a new solo performance called “ICHI GO ICHI E” (working title).
2.4.2 How would you describe your work in terms of themes, style, techniques, …?
Searching, questioning. Not in hope of ‘finding the answer’
but considering all answers, all questions, findings and searches possible.
A better understanding,
of the other,
of the world,
of the human,
the being of things,
(the needs of) this planet and everything and everyone living on it
My work could be considered
dynamic,
growing (hopefully),
absurd (sometimes),
astonished,
sober.
2.4.3 What would you consider your most important achievement (whether or not artistic) to date?
Every time I care for someone or help someone.
Every time I am a good friend, daughter, sister, passenger, human being.
Every time I give or find peace of mind.
“Salut Copain” (artistically)
2.4.4 Who or what has been an inspiration to your work?
How we live and live together as humans.
Writers, thinkers, artists.
Ordinary people, extra ordinary people too (if there already is a difference…), old people, tall people, short people, people who are tidy, brutal people, fat people, skinny people, peculiar people, wild people, soft-natured people, blushing people, gracious people, bald people, barbarian people, non-people, flat-footed people, sorrowful people, armless people, understanding people, people who got scared, people who stutter, people who speak fluently, smelly people, confused people, cold people, people having a cold, lazy people, stressed-out people, unpredictable people, people doing things secretly, people doing certain things they cannot resist …
People. Nature.
2.4.5 Which (art) disciplines other than the ones you’re familiar with, draw your attentention or would you like to immerse yourself into?
Painting, ceramics, woodworks, literature, philosophy, psychology, social/sociological questions, art in all its forms, and more things.
2.4.6 Describe what your focus will be during your residency in Gouvernement?
I will be working on ICHI-GO ICHI-E (a japanese saying meaning ‘one time, one meeting’ or ‘each moment, only once, never again’) an initial investigation into my new solo performance. I’d like this work to be an intimate encounter between myself and the audience about an awareness towards the here and now, the self, nature and the others. I’d like to investigate new ways of communication and interpretation.
Through a ceremonial play with space, time, movement and the voice I hope we will start to see things differently, trying to read and understand, and trying to connect to ourselves, to time and who or what surrounds us in a more natural way.
In these times, without the time to take our time, I’d like to put things on hold, leave some room for emptiness, from which we can observe again.
I was inspired by a.o. Zen-Buddhism and tea rituals. The latter has been influential because of their potentiality to rearrange space, actions and sensory experiences in terms of a social meeting.
I’d also like to mention Wolfgang Laib, who is a very inspiring artist to me in this process.
Engaging in a dialogue with other artists is of vital importance in this creative process. Not only by reading or seeing their work, but also by inviting a variety of people during my research. Doing so, my work is not only “about” meeting but also takes shape “through” meeting.
2.4.7. In which circumstances or environment would you consider yourself at your most creative?
Unpredictable, fleeting moments that just come and go, be it in a rowdy café or in an unspoiled landscape. On my own or in vivid dialogue.
When “Big Feelings” come around: sadness, being in love, indignation, concern, admiration…
2.4.8 How does the approach of “INTERNEN” appeal to you specifically?
The availability of a space in order to work freely and openly. This is a precondition for an artistic process that should enable it to be surprising, dynamic and intuitive.
2.4.9 What do you expect from a residency in terms of personal artistic development and in terms of guidance and support?
I’m really happy with the flexible space, accessibility to some basic technical materials, and the support of the people that run the place.
2.4.10 Who (close by/far away, realistic/utopic, living/dead) is granted lifetime membership to your ultimate (secret) society?
Everyone who feels like it. However, it comes in handy if not afraid of “searching without the certainty of finding”.
02.01.2017 flag/vlek
04/01/2017 signature
24/01/2017 inspiration
25/01/2017 preparation
27/01/2017 tea ceremony, work in progress (ichi-e ichi-go), sharing
GV7C 2.5. 2017
Name: Fairuz
Date of Birth: first day of winter
Place of Birth: Kortrijk
Education: master in audiovisual arts
References: www.garage64.be www.vimeo.com/garage64
2.5.1. Describe briefly the path (whether artistic or not) you have followed so far.
I’ve been meandering between film and print, document and experiment, making building blocks for others and being the builder, teaching and being taught…
People seem to like having me around as a sounding board*.
2.5.2. How would you describe your work in terms of themes, style, techniques, …?
I wonder how to change the world and hope to find an answer as soon as possible. Luckily I grew up with the knowledge that patience is the key to happiness. The themes that I want to explore right now are abundance and shortage, folk and ‘how to address the world about the world’.
2.5.3. What would you consider your most important achievement (whether or not artistic) to date?
My most important achievement is that I’m not a full-time digital flâneur, because it’s very tempting.
2.5.4. Who or what has been an inspiration to your work?
Adrian, Andy, Agnes, Beyoncé, Beck, Beth, Blixa, Chris, Christopher, Eileen, Egon, Ellen, Erika, George, Hollis, Jules, Kar-wai, Lætitia, Lizzie, Man, Marguerite, Michael, Nick, Nouhad, Patti, Robert, Rudy, Till, Yves, Yvonne
2.5.5. Which (art) disciplines other than the ones you’re familiar with, draw your attention or would you like to immerse yourself into?
Television, the way it was made in between the 60’s and early 80’s
like this, and this, and this, and this but hey, we have youtube so we can enjoy it whenever we want.
2.5.6. Describe what your focus will be during your residency in Gouvernement?
I’ll try to cram ideas into words and hope they turn out to be very good songs.
2.5.7. In which circumstances or environment would you consider yourself at your most creative?
in silence and surrounded by music (at the same time)
2.5.8. How does “INTERNEN” appeal to you specifically?
you mention very explicit that trail and error is ok, and that’s exactly what I need.
because: Successful is not an artistic consideration. Works + don’t works are part of a development. (RR, 1970)
2.5.9. What do you expect from a residency in terms of personal artistic development and in terms of guidance and support?
I expect the unexpected
2.5.10. Who (closeby/faraway, realistic/utopic, living/dead) is granted lifetime membership to your ultimate (secret) society?
Anderson, Bargeld, Borden, Cave, DeGeneres, Ditto, Doyle, Duras, Frampton, Haddad, Hansen, Jackson, Klein, Knowles-Carter, Lindemann, Marker, Myles, Orwell, Rainer, Rauschenberg, Ray, Sadier, Schiele, Smith, Thaws, Trouvé, Varda, Verne, Warhol, Wong
*to my surprise the Dutch word/ expression ‘klankbord’ exists in English!
I’ve just read it in YR’s ‘Feelings Are Facts’, page 441.
20.03. flag design
23.03. signs of presence
26.03.labour
04.04.
05.04.
06.04. lens tests
07.04. the loudest images found in Gouvernement
08.04. we are history
09.04. making of making_of
10.04. notes for concert
11.04. final setup
GV7C 2.6. 2017
Last Name: Kerkhove
First Name: Naomi
Date of Birth: 06.12.1984
Place of Birth: Deinze
Education: Master of fine arts (multimedia design /”geactiveerde ruimte”)
References: naomikerkhove.be
2.6.1 Describe briefly the path (whether artistic or not) you have followed so far.
My approach is one of creating and building different worlds.
These worlds are somewhere in between comics and reality. They appeared in my own representations, short performances, drawings, stage settings and were the foundation of many collaborations. By working together with others, those worlds, that were mostly made out of textile, got enriched with other materials and moved to other places. Through creating and building, the role played by the audience in it got bigger and bigger. Creation coincides with a sense of wonder of the viewer and myself.
A main focus of my work is the activation of a space, physically and mentally.
2.6.2 How would you describe your work in terms of themes, style, techniques, …?
With a great sensitivity towards the world, poetical, slow, marvelling
2.6.3 What would you consider your most important achievement (whether or not artistic) to date?
Unconditional love to all who’s precious to me.
My love for my work
Love for the world
2.6.4 Who or what has been an inspiration to your work?
Travelling in my hometown and far beyond. The world, the way I look at it.
2.6.5 Which (art) disciplines other than the ones you’re familiar with, draw your attentention or would you like to immerse yourself into?]
Photography, sailing, sand drawing.
2.6.6 Describe what your focus will be during your residency in Gouvernement?
During this residency I want to work on movement and I’d like to outline the idea of a movement in time.
‘drawing in a space’, calculating, watching, watching a lot, observing my own drawings, talking about drawing.
Inviting people who do the same thing.
2.6.7. In which circumstances or environment would you consider yourself at your most creative?
with open doors,
listening to music with headphones
or just simply with the radio on
2.6.8 How does the approach of “INTERNEN” appeal to you specifically?
The people
The place
The expectation that is non-existent
Possibilities, just like that.
2.6.9 What do you expect from a residency in terms of personal artistic development and in terms of guidance and support?
Learning to play again, without expecting anything
Playing for the sake of playing
Questioning
Being away from my atelier, finding fellow players
2.6.10 Who (close by/far away, realistic/utopic, living/dead) is granted lifetime membership to your ultimate (secret) society?
Downright seekers, triers and ‘not-knowers’ who dare, make and care
06.06.17 flag
08 -> 18.06.17 investigating wind & soil
19.06.17 work setup
24.06.2017 Instructive sand drawing – work in progress
GV7C 2.7. 2017
Last Name: Caeyers
First Name: Lies
Date of Birth: 01.12.1982
Place of Birth: Leuven
Education: Master of fine arts (‘art/body/object’)
References: liescaeyers.com
2.7.1 Describe briefly the path (whether artistic or not) you have followed so far.
I have a great fascination with the human body and anatomical research (initiated by the studies of Vesalius in the 17th century). Additionally inspired by the understandings of Roland Barthes on portrait photography in “Camera Lucida”, I had a 3D-scan produced of my own body to obtain a similar experience. It proved to be a catalyst for many new ideas.
2.7.2 How would you describe your work in terms of themes, style, techniques, …?
Starting from ‘the medical’ and ‘the human body’, I’d like to investigate how the impact of an image is influenced by experiments with materials, form and composition. The aspect of time is recurring, either as a ‘momentum’ or in a broader context of ‘decay’
My work can be conceived as a laboratory full of elements that raise question about ‘distance’, ‘identification’, ‘modification’ and ‘the copyright of an image’. I use a range of techniques (painting, sculpturing, installation, scanning, video, coding, printing, moulding & casting, photography) and I like combining them with the use of found objects.
Overall, I pay a great attention to detail.
2.7.3 What would you consider your most important achievement (whether or not artistic) to date?
My very first exhibition ‘Kabinet’ (December 20115)
2.7.4. Who or what has been an inspiration to your work?
Scientific research in general and investigations about the human body in other fields such as technology, psychology and the arts.
Books by Roland Barthes (Camera Lucida: Reflections on Photography), Bernadette Wegenstein (Getting Under the Skin: The Body and Media Theory) Midas Dekkers (De vergankelijkheid) and Andreas Vesalius (De humani corporis fabrica libri septem)
The works of Jheronimus Bosch, Gilbert & George, Meret Oppenheim, Michelangelo Buonarroti en Marcel Broodthaers.
2.7.5. Which (art) disciplines other than the ones you’re familiar with, draw your attention or would you like to immerse yourself into?
Oil paintings on canvas, in the style of the van Eyck brothers
I feel a sense of jealousy towards certain experts in philosophy, medical and technical science and physics.
I would love to invent something sometime.
2.7.6. Describe what your focus will be during your residency in Gouvernement?
In my previous project ‘Kabinet’, the bodyscan of myself generated all of ideas and work. During this residency I’d like to search for (a) new focal point(s) and experiment with new methods, forms and techniques. For instance, I’d like to investigate the possibility of creating a certain atmosphere with limited resources in a relatively bigger space.
2.7.7. In which circumstances or environment would you consider yourself at your most creative?
While I’m asleep.
2.7.8. How does “INTERNEN” appeal to you specifically?
The space, the atmosphere, the context, the people (their experience & the artistic/productional support they offer)
2.7.9. What do you expect from a residency in terms of personal artistic development and in terms of guidance and support?
Experimenting comes above all else! This will be a new quest for the self and an investigation into new ways of creation. The absence of a predetermined result provides an open framework in which an artist can get blissfully lost, without the fear of failure. The support and the network of Gouvernement likely offers viable prospects.
2.7.10 Who (closeby/faraway, realistic/utopic, living/dead) is granted lifetime membership to your ultimate (secret) society?
David Lynch, Frida Kahlo, Piero Manzoni, Pipilotti Rist, Marc Quinn, Stanley Kubrick, Louise Bourgeois, my family and everyone I mentioned in 2.1.4.
Also Gunther von Haegens, Stellarc en Yves Klein, as long as they behave themselves.
12.08.17 blank flag
17.08.17 pilot investigation 
19.08.17 source material
23.08.17 luminaire research
27.08.17 ice manufacturing
01.09.2017 partitioning
